看完后，和朋友讨论起悲剧和喜剧的问题。我突然问她觉得这部剧是悲是喜，她说是悲剧，我觉得是悲喜剧。没有绝对的悲哀，也没有绝对的快乐。快乐时会觉得心内有遗憾，悲伤时又会有一丝轻松释然。
快乐时，就像原节子和服部其实是互相钟情的，两人骑单车时，原节子洋溢的笑容暴露了她的喜欢，服部温柔的笑也同样如此。但为了父亲，为了道德那道坎，原节子放弃了，服部旁边的座位，希望共享音乐的也就永远的空了。所以纪子与父亲的在一起的快乐，不能不说有一丝爱情落空的遗憾。
悲伤时
十二月十二日。
生于一九零三，故于一九六三。整整六十年，小津。
两个看似相同的日子，却是不一般的两个端点。岁月流逝，这般这个二零零五，又是个重叠的十二，年年岁岁都相似的十二。
然而岁到如今，君安在？
昭和二十四年也就是一九四九年的晚春，呢喃着父女之间的脉脉情深，微微有点偏于“恋父癖”——那些不言而喻，却分明流转在言笑之外的情浓。笠智众饰演的父亲与原节子扮演的女儿，就此成为永远的父亲与永远的女儿。
牢牢记得，故事的最后，父亲一个人回到和室，相依为命的女儿终于被自己说服嫁了出去，屋子里空空着，冷清的空气扑面过来。默然坐下，一个人无声的呆在黑暗里，只看见那个侧脸。能笑得灿烂却温柔的她离开这个屋子了，一个人，不止是凄清。猛然就是没有说话的欲望也没有对象了。
颓坐无事，他削苹果，很有耐心的一点一点薄薄削开。那么细心地一点一点儿的，微微带着苹果本身的弧度，长长而柔软的垂开。耐心削着，看不清父亲的正脸，只有一个侧脸。空气也很静默，只那么简单的画面，却把那些味道丝丝都缠绕了出来，她嫁走了
我是小津的脑残粉，又超迷恋笠智众、原节子、杉村春子的魅力搭配……《晚春》是1949年的作品，经历了默片、战乱、折服后，这部电影开始让小津名声大作……关于小津一贯的静止拍摄（静态到无法称作长镜头），展示了人物内心的苦楚抑或虚无，同时也告知我们生活便是如此乏善可陈、一成不变……仰角拍摄在这部电影也得到了继承，这是小津对市民社会的尊重，是他对日本最普通的家庭生活的珍视……黄金分割的标准构图，让黑白片也如诗如画，超现实主义的黑白对比，让黑白画面也充满了视觉冲击，这两点我觉得后来的影片人有些夸大其词，应该是小津受好莱坞的灌输，一方面是标准化需求，一方面是顾及受众感受……我以为吊诡的是，此前影片单纯从父女和家庭的维度去阐释这部电影，然而我觉得这部电影有着精神分析与女性主义的意涵，原节子在当时也民主女性的代表，而这部影片中，她完全是女性主义的败退，首先是屈从于父亲的爱，此后是屈从于社会的安排，选择结婚，显然，循规蹈矩是众望所归，即时父亲心有戚戚……从精神分析中弗洛伊德的溯源，母亲早逝
因为喜欢是枝裕和和侯孝贤，所以注定小津安二郎是绕不过去的人物。晚春是我第一部接触小津的作品，一样熟悉的长镜头、空境、场景肢体代替台词、冷静留白的叙事风格，但是或许是年代的隔阂，整部片子还是看得比较囫囵吞枣，特别是大段大段的配乐，很多人喜欢，我真的表示对我观感影响比较大，而不够关注的原因。
1949年刚刚也是日本战后投降不久的年代，这段时期的日本社会背景没有太多了解，但是我觉得战后的创伤肯定是会对国民的社会价值观和情绪产生影响的。所以还是单纯针对故事来说，所谓隐喻我也说不上来
情不知所起，一往而深
情不知所终，一亡而逝
爱在深处，哪个不是几番挣扎，几番风雨，得来之不易，誓言旦旦，口中常说，天地合，乃敢与君绝，这话，说来感天动地，不是不信，于人生中，也只是说说罢了。
毕竟，生命的脆弱相对于生活来说，未免过于残酷，或许正因为如此，才有了今生相约，来生再见，才有了断碑入坟，化羽成蝶的美好传说，可惜，那些美好也只能存在于传说。
很想去详细的解读影片，却每每此刻最恨的是剧透党，于是，尽说些不着四六，捕风捉影的话语来撩拨读文之人，所谓，看之你幸，不看你命，于我有个什么关系，操什么闲心。
很喜欢结尾的处理，女儿出嫁后老父归来，独自一人削苹果皮，及至一半，果皮中断，镜头切转，是无尽的大海潮声振振。
各华入各眼，谁能一帆风顺，谁又能从一而终，人生不过像这果皮，刀果之间，念于欲望，起于疼痛，和于纯熟，止于缘尽，剩下的一半果皮，削还是不削，且留给大海去解答吧。
1949年昭和二十四年，与新中国同年的日本黑白电影，小津安二郎导演，温情的家庭剧。
教授父亲缓缓的向依赖着他而不愿外嫁的女儿纪子说：“你即将开始新的人生，它需要你和三岛克一起去经营，其中并不包括我，这是人生和人类历史的一种秩序。婚姻起初可能并不意味着幸福，期望突如其来的幸福，是错误的想法。幸福是需要等待的，是要你自己去创造的，结婚并不等于幸福，幸福在于对共同分享的新生活的锤炼，或许一至两年后它才会出现，甚至可能是五或十年，幸福只能通过努力所得
晚春：1949推荐，“幸福是需要等待的，是要你自己去创造的。”
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