小津有几部电影，是完全可以在现在的北京翻拍的，比如三十年代的《独生子》和六十年代的《东京物语》。《独生子》是小津的第一部有声片，算起来，拍了已有七十多年了。
《独生子》讲的是一个母亲和她的独生儿子的故事。母亲和儿子生活在偏远的乡村，是稻米和丝绸的产地。父亲早亡，母亲靠着家里的几亩薄田，同时还为当地的巢丝厂做工，艰难地维持家庭的生计，并供养儿子念书。
电影的开始时候，是儿子的老师来到家里。老师夸奖儿子，真是上学的材料，学习非常出色，日后一定有大出息。老师对母亲表示了深深的敬意，因为在这样艰难的家庭条件下，母亲仍然能下决心让儿子继续升学，实在是太了不起了。
但实情是，劳累的母亲已经没有能力再供儿子念书了，早已决定让儿子回家，帮助维持生计。是儿子在学校里说了谎，告诉老师说母亲还要供他继续升学。老师走后，伤心愤怒的母亲打了儿子，责问他为什么要在学校里说谎。儿子眼泪汪汪地说他就想读书，而且，他一定能读好，日后出人头地。母亲看着可怜的儿子，既愤恨，又心碎，在一夜未眠之后
继《东京物语》后看的第二部小津的影片，也是在豆瓣上的JUHA放映的活动去看的，http://www.douban.com/event/15005654/，看东京物语只是觉得很有很有画面感，影片像是由一幅幅幻灯片构成的，而每一个镜头都充满了美感，看独生子只是让我再一次感受到了这一点，每个镜头的美感，不知道是构图好还是黑白色独有的魅惑。
我不懂什么叫好电影，只知道这部电影打动了我，因为想到自己想到自己的母亲，这部名为《独生子》的影片貌似在表现人生的悲，但是我却看到是女人和母亲那颗悲悯的心，母亲看到自己费尽心血培养的独生子在东京过着困窘的生活后失望离开，却还给他们留下了一些钱，那两张纸币飘出来时，我好像看到了自己的母亲看到了天下的母亲，她们都一样把自己的全部心血都放在家庭和子女身上，没有自我，全部的自我便是子女，这不可避免地会造成一定程度的压力，我曾经不止一次在心里悄悄地痛恨过这一点造成的不自由，可是我又清晰地认识到这是爱，我们怎能辜负母亲的爱呢，纵然会有压力。而且我相信这种爱导致的压力完全是由于整个社会价值观导致的
小津电影中，笠智众的父亲形象深入人心。但在母亲的角色上，原节子、东山千荣子、田中绢代等人曾先后饰演的不同形象的母亲各具特色，诠释方法因人而异。拍摄于1936年的《独生子》，属于小津战前作品中较有分量的一部。饭田蝶子在片中饰演过早丧夫的单身母亲，在导演所塑造的一众母亲中，尤其令我厌恶。被着力打造的这一母亲形象，在剧本的创作上或许出现了些许偏差导致了本打算被塑造成完美的母性形象在成型后却令人心生厌恶，产生排斥之感。
剧情很简单：单身母亲辛苦工作供儿子读书，儿子成人后在东京任教师职，生活清贫。对儿子报有无限希望的母亲来到东京，发现早已娶妻生子，落户安家的儿子收入微薄且安于现状，心理落差使母亲伤心失望。
核心场景被安置在儿子的东京寓所，本以为辛苦半生老年享福的单身母亲在看到儿子窘迫的现状后眉头不展，一脸阴云。对尚在襁褓中的孙子也无丝毫爱怜的表示，自始至终没有问及儿子的生活是否快乐，婚姻是否幸福。当儿子问到对自己妻子的评价时，她除了“温柔”两字便无下文。这让久别重逢，甫一见面不叙离别之情
彼时，野田高梧还不是安二郎的编剧，厚田雄春还只是安二郎的摄影助理，饭田蝶子和笠智众在扛大梁，突贯小僧已经演出了第三部了，他纠结良久的第一部有声片也如约而至。
第三次看，就更加应该关注安二郎如何处理声画的配合。
相信很多为人父母的人对这样的开篇字卡无比认同。
第三个镜头依然用的草席底的字卡，来显示时间和地点，可见默片时代的痕迹依然明显。
第一个空镜来得如此自然，这个空镜停留了大概20秒，背景音才开始像人的踏步的声音，12秒后是时钟敲响7下。我们明显感觉到这样的住户家境并不好。
也许只有父母与子女关系才是唯一值得拍的主题，由此来看，小津真是慧眼。
从《东京物语》回头看《独生子》，一样的微笑，一样的荒草，即使悲伤也要笑着，即使不满意也没有怨言！
音乐好评
笠智众也有过那么嫩的时候阿，开头演老师的时候真是帅
另外想不到这时候小津的电影还挺爱哭的
摄影机放在车轱辘盖上的创意挺有意思，男主角家里布置着许多欧美的时尚海报，和《我毕业了，但》的情况类似，看出当时小津略有欧化的思想，不过个人风格还是很鲜明的
城乡二元的题材，和后来闽南语片的不同是，城市不完全是梦想破灭的场所，乡村也不是田园诗，不过底层人民的互相关怀取暖都是贯穿其中，真实的生活流的电影，同时代的中国也拍摄了不少讨论类似的失意年轻人的处境的影片
《独生子》不谈值不值得
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