百老汇旋律 The Broadway Melody (1929)—第2届奥斯卡最佳电影
之前看过挺多歌舞类的电影，所以对这类电影要求可能会比较高。百老汇旋律这部电影放到现在来看只能说是一般。但是放在80多年前，应该称得上震撼之作吧。从第一届的默片到第二届的有声电影，这是一个历史性的跨越。
电影中的歌舞表演可圈可点。有些音乐，现在听来都觉得非常不错。开场不久后出现的踢踏舞，也让人眼前一亮。虽然整体的编排还是欠佳，但对于老片，观众的宽容度自然会比较高。
剧情有点狗血，但还是被两姐妹的深厚情谊感染到，最后汉克甚至把自己最爱的男人让给了昆尼。现在拍这种三角恋剧情，肯定会出现姐妹撕逼场景。只是结局还是太突然，昆尼就这样和艾迪在一块了，而汉克专注于事业，到处奔波。尽管热爱事业，但其实这样的生活并不是她渴望的，为了两个她最爱的人，她做出了牺牲。
从电影中还可以看到，健身塑形在那个时代并不流行，女演员们的身材并不是很紧实，可以看到很多赘肉。
文章出自“TheySaid电影达人养成计划”
故事描述昆妮和汉克姐妹俩个均为歌星，在家乡演出成功后，来到纽约闯天下。她们俩加入了百老汇的歌舞团，并且姐妹俩同时爱上了歌舞团经理艾迪，发展出一段浪漫的恋情。
这是米高梅出品的第一部大型歌舞片，也是第一部获得奥斯卡最佳影片（第2届）的有声片，上映当时标榜：百分之百对话，百分之百歌唱，百分之百舞蹈。影片的主要吸引力是其历史价值，另外歌曲依然动听、表演热情洋溢，对白幼稚而有趣，有一种早期电影的稚气。影片首次运用声画对位法，为电影艺术带来更广阔的创作空间。歌舞场面部分采用黑白，部分采用彩色拍摄。1940年重拍为《百老汇双姝》（Two Girls on Broadway）。另外，1936年、1938年和1940年推出了《百老汇旋律》的续集。
在音乐方面，负责撰写词曲的纳西欧赫伯布朗和阿瑟弗里德的表现在水准之上，插曲《你属于我》大受欢迎。《彩绘娃娃的婚礼》的歌舞场面用部分黑白、部分彩色拍摄而成，令人耳目一新。阿瑟弗里德因本片的成功为日后多部歌舞片的监制，米高梅首席制片人欧文泰尔伯格以本片的成功，开启了米高梅的歌舞片王国时代。
情节非常俗套：三角恋、姐夫爱上小姨子了，小姨子也爱上了姐夫。小姨子为了姐姐的幸福而极力掩饰对姐夫的爱并和有钱的男人约会，最后，姐姐退出，结局大团园。
人物的性格也非常单一。
唯一出彩的地方是andy开始的那个清唱《百老汇的旋律》还蛮不错的。
不过早期电影，可以理解
看到十六分钟才意识到这部不是默片！
看到中间出现的一些占据整幅画面的字幕才意识到这种现在很少使用的电影技法是之前的遗留
才意识到画幅也变了！舒服多了！
……这种环境能演好歌剧就奇怪了，明白为什么台前的人要勾心斗角，但不明白为什么还要和工作人员斗嘴，难道每个台前的人都那么颐指气使吗，除非他们傻
每个人都那么傻，实在让人爱不起来
歌剧质量太差了
虽然从一开始就能猜到主题：纯真少女来到大城市，最终满腔热情付诸东流，梦想破碎，堕落童话。也能看出要讽刺哪些人，好像太露骨？
一星给大腿，一星献歌声。
大驴纸从来没有看过这么‘单纯’的片子。
令人深思也好，故作高深也罢，大荧幕上的故事在镜头之下、剪辑之外，总是带着些许的神秘和所谓的内涵。就算是千夫所指的国产电影中的反面教材《小时代》，也或多或少地在《时间煮雨》的歌声中根据‘同学少年’的相聚与背离大做文章，强捏哀愁。然而这部《百老汇的旋律》，虽然戴上了‘第二届奥斯卡最佳影片’奖项的桂冠，但却出乎意料的单纯，单纯到使大驴纸认为，这样单纯的故事、单薄的人物没必要用电影言语来讲述。
但反过来想
【百老汇旋律】如果爱情也可以分享
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