Johnny是个演员，虽然不是好莱坞巨星，但名气也不算小。
每天的生活无外乎是在酒店睡觉，请stripper来房间跳舞，随便找个女人，按经纪人的提示出席应付商业活动。
Cleo的出现，像是一颗石子投如了一潭死水，激起层层涟漪。
她是女儿，她11岁，她没有男友，还不懂男欢女爱，但隐约能感觉到父亲的放荡。
她不生气，也不顽皮，只是表现着11岁女孩所有的活力和欢乐。
在滑冰场看到Cleo的表演，Johnny的世界仿佛从黑白变成了彩色。渐渐地，他放下了手机，视线被牢牢锁定在Cleo的身上，无法转移。
青春、活力，或许还有早已遗忘的人生意义，都一一呈现在L.A.夏日耀眼的阳光中。
Cleo母亲的离开，迫使Johnny不得不担负起照顾Cleo的任务知道夏令营。一开始，这是个麻烦。不知不觉中，麻烦变成了乐趣。
从L.A.到意大利，再回到L.A.，夏日的晴空在大西洋两岸同样透彻，阳光下的所有事情都回归简单。
房间里玩吉他英雄，深夜的布丁和意大利版老友记，水下两人的嬉戏，然后懒洋洋地躺在躺椅上晒太阳……镜头由近及远，心却越来越近。
当Cleo要离开去夏令营的路上，流下眼泪
The teen girl played by Elle Fanning seems so cool about everything in her life, parents divorce, a dad buried deeply in his own depression, a mum who need go away for " a while" for her soul salvation.Elle is young and innocent but sensible that her mum and dad, the only people she can count on, will never give priority to her over their own sorrow.
Life gives Elle a thick coat that covers her broken heart. She doesn't hope for anything; she never says things that not supposed to be said although she can tell with one glimpse; she enjoys every happy moment she can grasp and does not look forward.
张爱玲说：无产阶级的故事，我写不来，至多也就是家里阿妈的故事，我还知道点。索非亚.科波拉和张大小姐作品的气质一脉相承，她会拍的也仅只是好莱坞明星的故事（迷失东京，在某处，法国艳后虽然不是好莱坞明星，但也差不多,都是上流社会闪闪发光的人）。
贵族出身的她们，有的是时间去细腻，去琐碎。张爱玲用绮丽的文字描述着主人公旗袍上的金丝银线，窗外的黄月亮，香炉里的香和屑。科波拉用沉默的长镜头展示着主人公奢侈的无聊和苦闷，那分钟秒钟无尽的百无聊赖啊。不用奔波于生计
迷失东京，一直是我最喜爱的文艺片。
十年前的这部电影不仅让人眼前一亮，也然人记住了索菲亚科波拉，这位出身名门而且才华出众的女导演。迷失东京这种小成本制作影片也成功在当年的奥斯卡脱颖而出，并一举夺得最佳原创剧本大奖。要知道04年的奥奖可谓众星云集，指环王3、冷山、加勒比海盗、21克、奔腾年代、怒海争锋等都是当年的佼佼者。
苦苦等待了几年之后，终于看到了科导的新片《在某处》。
不知道是导演故意要把在某处打造成迷失东京一样的电影，还是或多或少有些江郎才尽。笔者认真看完之后，总觉得此片只能勉强算形似，而非神似。
电影的一些细节的确有迷失东京的影子。首先是演员的配置，都是大叔+萝莉，再到电影都在表现人生比较失意的一面，场景大多在酒店等等。拍摄手法也处处有迷失东京的影子，标志性的就是长时间的无对白的镜头，当对白里有外语的时候，故意没有给出字幕等等。
但是，很多电影都能如此拍摄，但不是每部电影都是迷失东京。迷失东京里比尔默里和斯嘉丽是陌生人，到了东京以后才认识的，这种复杂的关系
《在某处》擒了金狮后，媒体影评人沸沸扬扬YY着昆汀如何如何的为他EX买单，酸味逆流成河。《在某处》在那年看不出金狮相，而一向走平民路线的水城把貌似贵族玩物的这部公路小品推到威尼斯之巅，会招惹非议也属情理之中。可我想说这太明显了好么，你想较真想八卦，可以再敬业一点地考察下科波拉的家族事业是如何如何的潜了整个欧洲大陆会不那么无聊吧。
平心而论，《在某处》实在是一部平淡的电影，对比起我们对于一届金狮得主的期望，它太缺少些哗众取宠的社会议题，荡气回肠的政治运筹，打肿脸充胖子的史诗野心或者理论后台强大的技术革命。而偏偏我对它的好感，也正在于它是显得如此的“营养不良”吧。
整体来说，索菲娅•科波拉这一次的构图有过之而无不及地坚持了以往的简约和缺乏变化：室内和车内摄影占主体，少数的外景也未能打破封闭式镜头的苦闷。片子在断续的汽车呼啸声中开场：荒野上一条折线的公路贴近着地平线，镜头一动不动的默默注视（作为贯穿电影始终的姿态）里，最后一辆车入镜到画面中央停下。jhonny从背向观众的车门走出来
我的一个朋友曾形容看Eric Rohmer的片子就像是跟着一个老朋友走
你跟着他走 就像顺着水流
一路上最好的风景他不用多废话 一个手势你就都明白
而最后 那个目的地永远不会让你失望
Sofia Coppola就是我的Eric Rohmer！
我爱她我爱她我爱她我爱她我爱她我爱她
虽然有人反映此片题材脱离人民大众 情绪私人而琐碎
更有人反映 她从Virgin Suicide开始就一次又一次复制“一段无处遁逃的人生”的主题
虽然这些都是实话。
但能总结出来她所有作品共同的大主题，并不意味着它们都是一样的。因为每个伟大的艺术家一生都是在重复一个主题，比如Edward Albee、Tony Kushner……因为这个主题对他们来说太重要了，如果不把心里的犹疑和恐惧倾吐出来，会死的。但这些作品每一部其实都是不一样，因为作者的阅历功力风格都在发生变化。
关于题材脱离人民大众这件事呢，Sofia Coppola的确是很私人化的，但将心比心，要是我有一个拍出了全民膜拜的黑帮悍片的父亲，我肯定受够“很Man”的元素了，而且也只有走私人化这条路来超过他了。其实她的每个片子在阴柔中都透着一股劲道。
在某处：近乎完美的剧情片 Somewhere
转载请注明网址: https://www.xxxwi.com/zsbk/vod-22583.html
