感悟人生的枕边书

上帝起初用泥土造人时，也绘上眼镜、口唇、性征，然后写上名字，以免那人忘记。这句在电影中反复出现的话，成了由来。
在我印象里，日本有两个名垂千古的女作家，而她们的作品仿佛放在了日本文学天平的一侧，与另一侧的其他古今的日本作家抗衡，一个是紫式部的《源氏物语》，另一个就是清少纳言的《枕草子》。
彼得格林纳威，英国新潮电影的先锋，对他的关注开始于那部《厨师、窃贼、他的妻子和她的情人》。戏剧空间中的调度，象征色彩的运用，格里亚诺的服装设计，情欲题材的把握令他在众多英国导演中独树一帜，那部片子关于食色。
当格林纳威与枕草子相遇，那会是怎样？！西方导演在那几年对东方题材的兴趣极高，但是找到之间的契合点并充分发挥各自的优势，却不是每个都能做得精彩，格林纳威就将这个带着人性荒诞面的复仇故事嵌入到东方题材的内核，使之散发着导演独到的诡异又痛快淋漓的个人风格。这种多元化的融合与表现方式在异样中透露出独特气质，难怪被众多人归入20世纪必看的十部后现代主义影片。
再说片子本身，书写无疑是这部片子表现极致的东西

The Pillow Book
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不明白为何人们要把这部电影与性联系起来。在电影里我满眼看到的是一个气度不凡、独立、坚强、有创作激情以及家族荣誉感的女性；满眼看到的是那些书写在皮肤上的精湛的书法，那些笔触的起、落、压、回，那些金石印章的填白，浑然天成。也许是因为写在赤身裸体上才被打上那么多性的标签，大概是这样。电影中，有一个镜头很吸引人，诺子在悲伤绝望的时候，赤身裸体蜷缩在一个古朴的大水缸中，让水漫过身体，镜头从上方照下去，一个圆，一具蜷缩的女性身体，黑色的头发像游丝，像一个蜷缩在母亲子宫里面的胎儿，也像死去后的葬礼。

相信Peter Greenaway是带着对东方神秘主义的臆想去拍这部影片的。其中的情爱描写，无论是性还是感情变动都描写的相当之苍白。简单的说，是一个生活在童年记忆（阴影）中的女性偏执狂的成长旅程。之所以找邬君梅来演，是因为她神色中的孩子气和令人讨厌的妖冶气，以此演绎“诺子”这样一个自我束缚又拼命抗争命运的角色再合适不过了。
爱在这部电影中是相当荒唐的存在，缺乏美感以及逻辑。Peter是艺术家，但显然艺术的不够霸道，想要寻求极限表达但同时流于表面，浮夸造作之感在片中比比皆是，可以说Peter只是在传达感觉，而未曾更好的予以刻画。这也是为什么影片虽比一般电影略长一些，却仍然显得前后不搭调的缘故。影片前半部分相当东方式的含蓄，节制而庄重，后半部分却有着奇怪的荒诞感。Peter在剪辑的时候过于重视细节，太在乎意象的作用，导致很多段落过于拖沓。不能说是剪辑上的不够成熟，但是明显有着畏首畏尾的情绪。
影片的隐轴是复仇。诺子要为父亲复仇，也要为Jerome（Ewan McGregor）复仇。但是关于这一点上的处理与其说是简洁不如说是苍白

《枕边书》在身体上书写是件多么含蓄又放荡的事
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