《费德里柯·费里尼》的结语由看似离题的共时性开始，但深爱费里尼的作者相信和他的相遇总落在共时性之中。考虑到《阿玛柯德》在本文中的关键比重，就把该文搬运在此吧。
还未从共时性的角度梳理过费里尼和自己相遇的时刻，但回想起来常感到不可思议。比如疫情开始后回到影院看的第一场电影就是《甜蜜的生活》，比如一票难求的2020年上海国际电影节，看完《象人》刚出场，通知里就躺着梦寐以求的《阿玛柯德》；比如2020意大利电影大师展，没有抢到费里尼的几部，但都不太费力地捡到了。再比如
喜欢费里尼很容易，尤其是其超越写实主义的创作态度。
片子从一场告别冬天的仪式开始，接着就是各种人物的登场，没有什么情节的连贯，因为本来，这就是一部由记忆连载而成的东西。
记忆深刻的是疯叔叔，于高树之上，淳朴的重复着：我需要一个女人。
还有暴躁的父亲及低调的母亲以及他们之间事实上深刻的爱情，那些个由时间组成的深度，或许在以后的世界里我们再也难得到。
一切代表故乡的东西都在消失，时间的裹挟中，我们云涌而前，而前路，却吉凶未卜。
是不是费里尼的自传片无所谓，我觉得这片子不错。
有几个场景印象深刻。
影片一开始，蒲公英在空中飘荡，春天来了。
几个男孩子在雾中跳舞。
在原野上的婚礼。
冬天，广场上的孔雀。
拍摄于1973年，没有完整的故事，更像一部松散的回忆录。
但是看到很多电影的雏形，西西里的马莱娜，天堂电影院
当然也有点冗长，像所有的回忆录一样。
每次我都满怀希望，可总是落空。而现在…知道我多少岁？
—52？
_我并不羞愧于说出真相。事实上，我总会加几岁在上面，我三十岁。（嘿，虚荣的老女人）
—令人惊讶，亲爱的。
—我并未放弃希望
—我以为你只有十七岁（嘲讽）
—（这是一个人的暗自呢喃，唠叨）我期盼一次能维持一生的长期的邂逅。我想要一个家，几个孩子，和一个可以在吃饭时聊天的丈夫，也许吧，偶尔和他做爱，因为这也是很重要的。不过感情也许比爱情更为重要。（费里尼式感伤，暗自怜惜一番）我是多么感情丰富，但我能倾注在谁身上？谁需要呢？
—嗨，你为什么要哭？看这个傻姑娘，她哭了！这姑娘脆弱而敏感！哦，是的，她是对的，男人都一样！别哭，亲爱的！
“每一个人，身上都拖带着一个世界，由他所见过、爱过的一切所组成的世界。” 这部1973年的《当年事，我记得》就是曾经伴随费德里科•费里尼成长的“世界”。导演通过场景搭建和造型设计重现了他熟悉的小镇。教室里的恶作剧，教堂的忏悔，少年的春梦，饭桌上的争执，Teo的疯癫行为，由一个个粗糙普通的小人物和巨量生活细节串起，将“情节”肢解又缝合。春夏秋冬，孩子在长大，有人逝去，Gradisca结婚离开，热闹散场，又一年春日的庆祝活动要开始了。
季羡林在《悲喜自渡》里写道：一回到家里，虽然德华还在
美国影评人Roger Ebert评论当时世界上最牛逼的几个导演的时候说，老费是天生的会拍电影。
英格玛伯格曼特色在于思想的高度以及对于灵魂探索的深度；
希区柯克的电影是曲径通幽，匠气十足；
路易斯布努埃尔通过对幻想和畸形的手法构造对人性的挖苦。
老费，他拍戏跟玩儿一样，跟用鼻孔出气一样，能把最复杂的场面安排得明明白白，干净，举重若轻。他是电影界的威力妹（Willie Mays，美棒的一个传奇巨星）。
这部和罗马风情画可以当姊妹篇，就能看出散文电影和半纪传体电影的差异。
罗马更散，更为宏大
【阿玛柯德】我记得，想当年
转载请注明网址: https://www.xxxwi.com/zsbk/vod-30848.html
