蔡明亮首先割断了观众对于“电影用来逃避现实”的念想，因为他从来不回避现实，甚至抠出现实当中最日常最私密的部分，拿《郊游》而言，他在十年或者更久的时间里，最为关心的不是戏剧性不是观众和市场，而是一个在马路边的举牌人到底要站多久，他要去哪里上厕所，他能拿到多少酬劳，他是否会感到羞耻？
凭借此片蔡明亮拿到2013年第70届威尼斯电影节评委会大奖，“感谢威尼斯愿意慢下来看我的电影。”
昨天去听了蔡导的电影课, 他真的是个蛮有意思的人, 细腻却不阴霾。以下是记录昨天采访他的内容, 只记得个大概, 想起来再补充。
我拍的是一部关于废墟的电影, 住在废墟里的人, 每个人都有他自己的废墟。我的电影讲的都是我自己的东西, 这对我来说是很私密的。首先，我认识到我们不能改变这个世界,电影亦不能。拍电影对我来说是我的一种使命, 是我必须做的事。电影市场是自由的, 但内容题材形式却始终受到限制。我的电影在亚洲并不卖座, 但还是有人会给我投资, 虽然钱也不多
一个画面就好久的留白。一个画面真的好久。这就叫长镜头吗?有点纪录片的感觉，台词少的可怜，但是整天真实的不得了。台湾文艺电影对文艺的表现和话语很是不同。不过这电影算不算文艺呢。
生活不易，没有方向很迷茫，不知道生为何。这样的人好多，看起来是社会底层的人，但他的生活方式跟我们没什么不一样。电影很慢很长，我这种暴躁性格的人看起来也算是一种折磨了。虽然我没看懂电影所表达的深刻含义，但还是觉得有点酸了，对人生的酸，对苟且活着的酸，对无奈现状的酸，对无能又软弱的自我的酸。就好比举着牌子站在雨里，双眼通红的唱满江红。空有唱着满江红的血，却不再热了。
电影里好多风声水声雨声尿尿声，不知所以。不过三个人演一个角色这点倒是非常神奇。小康居然要闷死一个假人！好诡异！不，是个包菜，台湾叫做高丽菜！你到底是想要闷死谁！然后小康开始亲包菜了！不！是啃，你是把包菜当你老婆了吧，一定是，不知道是不是小康演技太好，他抱着包菜又啃又吃的，接着开始撕心裂肺的大哭，搞的我都有点忧郁了。 不愧是金马影帝，台词那么少
“有的导演，一辈子都在拍同一部电影”这句话虽然没错，但是全世界唯有蔡明亮是真正符合的，他是我最爱的导演，没有之一，因为他的纯粹，他的执拗，他的不思进取。他所有的电影都有着一模一样的标签，每部电影不超过30个镜头20句台词，漂亮到仿佛会说话的固定机位长镜头，同样的演员，角色名永远是演员本名，孤独是永远的主题，偶然穿插一些诡异的幽默感，魔幻的超现实，以及逆天的伦理。看他的电影，如果你去想这个故事讲了什么，那你直接就输了。但他的角色状态，人物关系，情绪氛围给人的情感冲击是空前的
这本电影去看之前，也想过看不下去的话就中场走人，但结果一路看下来，边看边想，竟然完全没有厌腻。在每一个无剧情的间隙想生活的细节，形成跟银幕之间的一种清醒的对话。蔡明亮自己也讲，他希望观众有“看电影”的自觉，不被电影操控。我觉得“对话”的发生，一是观者自己经历的要求，一是影院氛围（电脑屏幕让画面细节不可解读）
这本片子讲一个父亲和两个孩子的底层“生存”，已经被剥夺“生活”尊严，降格为“生存”状态，没有娱乐，也少有社会交往。所以他的电影里关注的多是吃喝拉撒，用慢镜头表现，因为底层人根本就没有，也不需要时间观念。
“生存”白描
吃。电影里反复表现人的饮食，从开篇两兄妹在超市“试吃”，到尚有尊严的父子三人一起吃盒饭（父子温情－平稳），到李康生一个人蹲草地啃鸡腿（欲不可得－迷乱），到疯啃高丽菜的狂乱愤懑跟懊悔（生存感叹－奔溃），到最后杨贵梅(?)给康生和孩子吃苹果（情感回归－平稳）。整个“吃”已经布好片子的底线，可以看出整体的架构。
喝。镜头不多，但都传神。一是康生在空房子里喝酒抽烟
虽然导演自己都说不看重情节，但这个片子还是有情节的啊。因为前半部分李康生是会赚得同情的，但是到了中间有个转折，他的形象反过来了，直到结尾之前，观众应该是被引导着去否定他的。这种对观众情绪的把控，应该也属于情节的一种吧。然后到了收尾的那个镜头，前面的铺垫，加上时间上又拉得那么长，那得是累积了多少复杂的情感，结果到最后就像是摆摆手，憋出来一句“也罢也罢”。因为境况不同，所以和解可以看做是对他人的宽容。但是对社会，对满地的碎片和壁画中触不到的景象
“郊游”荡气回肠的家庭片 沉默中的呐喊
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