不知道为什么我在思念一个买了我的手表去了巴黎的女人，也许是因为她在临走之前送我了一块蛋糕。
我固执的把我所能见到的所有表都调慢7个小时，是不是这样我们之间就没有了时差，就像你在我的身边一样。
我买了张法国碟片四百击，每天晚上失眠的时候，我都一遍遍的看，想象她在巴黎的生活。
我也不知道为什么我要去巴黎，走之前我想买一块能显示两个时间的表，台湾和巴黎。那天也不知道怎么了，我非要买地摊小贩手上的那只表，他给我打了折，我送了他蛋糕。
我去了巴黎，可是我不会说法语，只是闲逛
讲父亲的电影不少，但能像蔡明亮这样讲得既隐晦又迷幻的，恐怕不多。况且影片的主线——小康为了远赴法国的女孩，把所有的钟表都调成巴黎时间——实在太前卫太抢眼了，以至于蔡明亮还要在片尾加上一行字：献给我和小康的父亲，来为全片作个注解。
像岩井俊二的《花与爱丽丝》，还有金基德的《撒玛利亚少女》，都使用了一个沉稳的父亲形象为年轻的女主角做支撑。在《花与爱丽丝》中，爱丽丝站在缓缓启动的列车里，对着站台上的父亲用中文迟疑地说了一句“爸爸，我爱你”——声音之轻，却凝结着全片的感情之重。而在《撒玛利亚少女》中，父亲如同神灵般守护在女儿的旁边。在偶然得知女儿和不同男人上床的事实后，这位已经丧失爱妻的警察痛苦不堪，几近绝望。他把自己困于车中，直至车顶盖满了深秋的落叶。他好像一夜白了头，但他照样接送女儿上学。对她，他只字不提他看见了什么知道了什么。另一方面，他跟踪那些男人们，不惜使用种种反常、暴力之举，直至最后酿成杀人大祸。影片在尾声时忽然转入平静，父女二人驱车前往乡间为母亲上坟。之后
蔡明亮几乎就是孤独的代言人，他的任何一部作品都在描绘孤独，甚至可以说，他的电影就是孤独本身。他的电影始终将镜头对准了社会底层的小人物，昏暗的公寓房间，邋遢的衣着，潮湿的环境，破败的楼道，疏离的人际关系，颓废的状态，漫无目的的游荡，以及一丝光亮。这些灰暗的元素在蔡明亮的整合融汇下，散发出了一种极致的孤独气质，一种无望的孤独，欲望被压制后的孤独，毫无存在感的孤独，自卑的孤独，封闭的孤独，孤独者的孤独，无解的孤独。
本片在蔡明亮的作品里，算得上故事性稍强的一部
在与巴黎同样迟到7小时的世界里，我遇见了蔡明亮和他的《你那边几点》。勾起了我对世界强烈的认同感。每个人都有属于自己的世界，每个人也都拥有好几个世界。在片中的世界里，每个人都是相对独立的，没有太多的情感交叉，默片式的阐述，让灵魂世界里的声音更加响亮。
无尽的长镜头里，看到的只有无以为继和无以为寄的绝望。
从开始，小康的爸爸燃起一根烟，静静的抽着，想起叫小康吃饭，得不到任何回应。一个人，坐在饭桌前，凝视着某一个地方，抽烟。后来，又走在门口，看着远方，抽烟。每一个镜头都像静止的照片，唯有那烟提醒着时间的燃烧。
接着，就是小康坐在车里抱着他的骨灰，淡淡的说着，爸，车要过隧道了，你要跟来哦。没有任何的感情起伏。唯有一句爸提醒着彼此的感情关系。
而这一切仅仅是孤独的开端。
父亲的离去让爱他的人疯狂，让不爱他的人害怕。
小康害怕黑夜，害怕起身以至于上厕所都是用塑料瓶。
小康的妈妈认为他不曾离开，以蟑螂，或者鱼或者其他任何的东西存在在她周围。她还是会多放一个碗，替他夹菜，和他说话，甚至亲吻一条鱼。
我不知道他们夫妻之间的关系如何，但是看着第一个小康父亲的镜头，我觉得即使在一起，彼此都有个各自的孤独。为了抵抗某种寂寞，于是两个人在了一起，爱，欲，性。两个人一起无聊就不那么无聊了。两个人一起寂寞也就不那么寂寞了。至少那一刻，你可以摸得到的温暖
【你那边几点】时间、轮回、与幻象
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