《曼哈顿》在《安妮霍尔》2年之后上映的，同样是讲诉爱情，同样有Allen、Keaton出演，是Allen商业上最成功的电影，不过据Allen在自传里介绍，他并不是很喜欢这部电影，也没有想到会有这种成功。
片子主角是Allen饰演的Isaac，一个42岁的美国白人喜剧演员，离过两次婚，第二个前妻Jill正在写一本书曝光他们曾经的婚姻生活，Isaac正跟一个17岁的高中生Tracy谈恋爱，不过因为年龄完全没把这份感情当回事，同时他最好的朋友Yale有着美满的婚姻，可是却在跟Keaton饰演的Mary出轨。这里头每个角色都很有意思
1 对整个世界满是担忧，却又无法正视自己的问题
在与已婚男对峙的片段，两个人坦诚到以骨骼相见，喋喋不休也难掩伍迪的虚弱。争论中还不忘对人类人格的千篇一律产生深深的忧虑，然而却对自己的迷失视而不见。
其实整个影片都充斥着这种自相矛盾、自欺欺人又漏洞明显的论调，仿佛只有通过这种方式，才能将忧虑宣泄的不至于那么沉重与苦情。
2 挽留只是无畏的挣扎
沉重又明显徒劳的奔跑，让一切沉淀的同时，也给了观众足够的思考时间。假如影片就在这个奔跑中结束的话，也未尝不可。但伍迪偏偏赶上了正要离开的十七岁女孩，有人可能会在他们的对话中得到慰藉，来缓解全片给人造成的浓稠阴霾。
但这最后一幕留给我的却是淡淡的悲哀和绝望。迷失又自欺的成人世界，被17岁女孩的雀斑脸庞映照的无处可躲，而伍迪的每一句解释都加深了这种悲哀。
过于复杂的成人世界，难道只能靠单纯的无知来涤清？
不惑之年的男人，被一个17岁女孩安慰道：“你应该对人们有信心”。
是啊，我又何尝不想！
3 Do you love me是个咒语
印象中
Woody Allen 简直快成为了我的 moral model. 他用絮絮叨叨的电影来发泄自己对自我、爱情和生命的思考，嘲讽自谑以及带些神经质的浪漫。神经质是个美妙的词语，但同时又矛盾而痛苦。像所有优秀的艺术家一样，Allen有着超乎常人的敏感体质， that's the reason why he could perfectly personalize every city. 但他同时也很清醒，在拥有艺术家的悲观的同时，他拥有旁观者鞭笞的眼光。同时值得庆幸的是，他还拥有拍电影的天赋。所以他能把这种悲观和冷眼同时记录在每一帧画面里。
我沉迷于Woody Allen, 大概就就是拥这种不安分和冷静的灵魂，保持对最伟大命题的渴求和在现实中生活的美妙的烟火气。
这大概是第一部我看完意犹未尽的黑白影片。Allen的早期影片，Manhanttan (1979)。
对伍迪艾伦的喜爱，我从来都是不避讳的大胆表达，夸赞其的时候也是如同他电影里的那样成为一个逻辑严谨的话唠。这部《曼哈顿》也同样如此。
老爷子是个愤青，但不像老马丁那样愤世嫉俗，他的愤怒更多是以一种高贵姿态下的嘲讽。来自东海岸百老汇的他，对西部浮华世界的那些所谓“知识分子”的种种虚伪和贪婪嗤之以鼻，因此他的作品里总是透露着对身边周遭事物不屑一顾的气息，但也正如他内心中的矛盾，他自我认为的矛盾往往转化成无人亲近的焦虑，最终演变为深深的孤独乃至绝望
曼哈顿：看到一半,714看完
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