日本有许多以“死亡”为背景的家庭题材电影，它们以温情、平淡、嬉笑、深邃等为外壳，构成独特的美学内核。你可以说这是日本人对待死亡时惯有的超脱和淡然，也可以理解为他们对死亡的某种迷恋。在是枝裕和的《步履不停》和《幻之光》中，死亡是萦绕在影片中幽灵，它既迫使主人公们停下脚步，又敦促他们砥砺前行，这一停一行之中，道出人生的变幻与真谛，他的电影是这类主题的典型代表。
但在今天要介绍的《莫西干回到故乡》中，同样伴随着“死亡”的主题被“装扮”成了更加可爱的样子，在被贴上喜剧标签后，故事的背后不再是难以触碰的生活哲理，而成为了一段嬉笑怒骂的欢快之旅。古怪父亲与叛逆儿子间令人啼笑皆非的冲突与言和，带出隽永的家庭温情。而当这一切被放入到一个世外桃源般的小岛上时，就显得更加亲切。
影片出乎意料地以一场“有预谋”的婚礼闹剧作为最后的高潮，但喧闹之后随即又以平静的基调作为结局。这场从离开都市到再次回归都市的归乡之旅，犹如一锅以温情为主味的烩面片，父子牵绊、婆媳逗乐、小岛淳朴人情等元素飘香四溢
《颓败与重生》的书封上写着“这个世界很有趣，年轻人颓靡于喧嚣”。老年人渤发于缄默。在这里不知道为什么我体验到更加确切的老年人的生之渴望，老爸的碎碎话语还有指导学生吹奏以及想看到儿子的婚礼前那一夜看到偶像的哭吼，都带着自己不愿离去的生。松田龙平花哨的朋克莫西干头却带着不多的话语，吻合了喧嚣中的颓靡。可能是我个人因为看过《颓败与重生》后的自我强行缝合，但是真的恰到好处的类似。病房结婚里前天墩子的婚纱和旁边领路阿姨的日式穿着成了一个经典的画面结构对比
这是一个很平淡很平淡 但是触动内心 让人温暖的故事
面对时隔数年回到家中的长男 爸爸的反应就像个小孩子一样
这样的会和我们斗嘴 耍小孩子脾气的老男孩 年纪大了更要我们的关心
莫西干长男 从始至终就是一个话不多 有自己脾气 却也会以自己的方式关心家人
尤其是在爸爸确诊为肺癌之后 相比于次男 选择尊重父亲意愿 让他自由追逐人生最后的梦想——也就出现了假扮父亲最想见的音乐人矢泽的搞笑一幕
对了 父子对于音乐的坚持 虽然不同 但却殊途同归
妈妈和儿媳的相处 也让人十分感动
对于即将奉子成婚加入成为家庭成员的儿媳 妈妈给予更多的是理解是包容
比如说 让儿媳回到东京 回到自己熟悉的生活环境当中去
又比如说 一起做饭的时候 把自己的小窍门 一不小心的传授
这样暖心的小细节们
这才是维持家庭的良方
尊重每一个家庭成员的个性和想法 给彼此空间
在不经意之间关心彼此 让彼此不会感到孤单
まあ〜生活就是这样的 很平淡 很温暖
一个和本文没什么关系的段子：
说，大张伟小时候嘴特贫，经常被学校的混混们按在地上摩擦。每次大老师都是被打到讨饶：疼疼疼，再也不敢啦！然后撒丫子一溜烟儿跑到安全范围，消失在胡同拐角之前探过头，食指呈抛物线状从下巴颏弹出，不忿道：我CNMB！老子还敢！
据说这是大老师“真朋克”名头的由来。
今天介绍的不是北京的朋克大张伟，而是东京朋克永吉。也就是今天这部《莫西干回到故乡》。
故事很简单：在东京难以维持生计的摇滚歌手永吉因为女友怀孕要回乡探亲，期间父亲不幸罹患癌症
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莫西干回到故乡，抱着梦想破灭的惆怅。
等待他的是人生的转折，亦或是悲哀地继续。还有一位即将去世的老父亲。
我们每个人都会面临这样的时刻，前路漫漫，往事不堪，还有已成路人的亲人。
但，这一切都不妨碍莫西干追求自己的梦想，那也许依然是人生路上的唯一能量。
相比来说，父亲在死亡到来前的坚持，更加说明了梦想的可贵，它是抵御死亡的唯一武器，是重燃父子情的唯一燃料。
片中以一种在悲伤中微笑的画面感，引导观众进入一种彷徨且等待的心态。松田龙平饰演的年龄不大不小的摇滚歌手，在陌生的故乡中，如同一个外来者一般接受着父亲逐渐死亡的事实，去思考人生的意义。过去，以及未来对此刻的自己意味着什么。我们看见了他即将成为父亲，却仍做不好一个儿子，他能够将父亲的铜管演奏变成了金属打击乐，但却无法在这种代际的疏离中，找到回归和血缘的价值。
当父亲最终在温馨的婚礼中，在众人对爱情的见证中呜呼哀哉的时候，我们依然难以知晓追梦人莫西干此刻的心。在茫茫的大海边，莫西干开始了新的东京征程，天水之间
《莫西干回到故乡》
冲田修一真是个会讲故事的导演，看似平淡，但总是温暖人心。由佳真的可爱，跟妈妈涂指甲油很温馨。永吉为爸爸订披萨，这段笑着笑着就哭了……跟父亲在海边的对话，扮成父亲偶像矢泽，都表现着朋克青年柔软、细腻的心。父亲固执得可爱，最后永吉指挥乐团，这一段笑死我了，永吉狂野得可爱。
永吉和由佳的婚礼也是莫名的感动，可算“物尽其用”举办的婚礼了，一个很温馨、很温暖的婚礼！！
影片中所表达的面对亲人逝去的着眼点是我喜欢的，每个人都不想面对亲人的离去
“莫西干回到故乡”一只眼睛笑，一只眼睛哭
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