《早安》实是意外之得，电影节开票的当天早上，我不知天高地厚地将目标锁定在了《东京物语》等几部大热上，毫不意外，20秒钟，幻想照进现实；所幸，当机立断，购票了小津安二郎的另一部导演作品，便是《早安》。
小津导演于我，是完全陌生的名字，带着些许惭愧，以及对艺术片的憧憬，我跟cc开始了观影。
《早安》如其片名，朴实无华，讲述的是日本某市城郊几户家庭的平凡生活，早安或者说打招呼，是剧情发展的一个重要引子。片中，成年人之间的客套和礼貌，小朋友身上的直白和蠢萌，构成了两条主线
［早安］是小津诸多电影中比较特别的，与他之前的作品相比［早安］的节奏要快一些。然而这种叙事节奏又快得不明显，原因在于［早安］的节奏很大程度体现在人物对话上，把对话的焦点再加以集中，就体现在片中两个孩子身上。对比小津其他影片，［早安］的整体艺术构思并无太大差异。低位镜头、安定的画面、固定的画面构图，这是小津一生都保持一致的电影艺术特质。［早安］讲述两个少年哄着父母买电视，却被父亲责骂，他们于是以无声的方式抗议。有说此片改编自小津三十年代的默片［我出生了，但 ······］。我没有看过小津的这部早期默片，所以不妄加置评。［早安］的某些剧情可能取材于［我出生了，但······］，不过有一点我可以确定，就是前文所提到的［早安］的节奏一定要比前者快。从默片过渡到有声电影，而且又是类似的剧情，所以节奏会因为语言的加入而不自觉从内部产生对观众的外部体验。
［早安］的特别，还在于通过儿童的视角观察社会，透析成年人的生活状态。虽然小津也拍过一些儿童题材的电影，比如［我出生了
“早安”这电影我是在看蒋勋的《孤独六讲》中得知的，如果没有人推介，是很难有兴致打开这么一部安静温和的电影，我记得自己在高中时候看《菊次郎的夏天》看得还很有兴味，到现在我怀疑自己一定会在中间关掉，对电影要求的视觉听觉刺激性越来越高，这带来的一个附加后果就是得到的快乐越来越少。如果不是小津安二郎的名气，我一定会忽略。
这是一种孤独。不是寂寞，是孤独。
影片一休式的可爱配乐和积木般温暖配色，加上电影本身的年代感。一直觉得只有放在面前的物品会变旧，而被储存起来的影片是不会变的，除了拍摄器械、影像像素的停滞，画面本身其实是可以带上年代感的，那是一种神秘的滤镜，就算是当今电视台想要做出老年代的效果都不可及，于年代感同时袭来的还有一种类似于青草的香味，和阳光走过的痕迹，我不是又小清新了，这是我的实感，我相信感觉能存留，能通过时间留下来，但是它需要被唤醒。
孩子的世界里”早安 午安 晚安“这类的寒暄皆为废话，没有任何作用，我一想，是啊，这类的表达有什么用呢，今天的天气，明天的天气
小津鲜少拍了一部没有嫁女的作品，且极少地用了高饱和的色彩和配乐，倒让我想到了希区柯克那部《怪尸案》，同样把镜头对准小孩、醉汉、语言的错误、高饱和的颜色和轻快的配乐下可怕的行为逻辑。
小津在这部片子里探讨什么话题，有人觉得这就是一部喜剧，但我看到喜剧背后更深的悲剧。这是一部讲经济萧条时期低层人们失语的影片。
须知这样的喜剧片背景是人人处在失业的压力下，为了买一台电视机、洗衣机要分期付款，强制上门推销的人组团骗人买商品（强制推销的和卖报警器的是一伙人）
“早安”语言何以成为可能？
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