今年《推拿》在金马上面大受好评，可是唯独娄烨没有拿到最佳导演，而把导演颁给了许鞍华，许鞍华姑且不论。本文试图从导演的角度分析娄烨在《推拿》中的得与失。
首先从小说改编电影来说，电影界屡见不鲜，而且公认的好小说不一定就是好电影，而且好电影的原著不一定是赞誉多么好的小说。本文选用《蓝宇》和《推拿》两部电影和他们原著小说来进行横向对比，《蓝宇》导演关锦鹏，原著小说《北京故事》。《推拿》原著《推拿》，两部小说题材本身有很多相似之处，第一都是都市故事，而且都市边缘的故事。第二都是弱势群体，同性恋和盲人都是主流社会之外的，而且同性恋和盲人都被认为是精神或者肉体上面的缺陷。第三故事虽然都是边缘群体，但是故事本身的关注点不在于呼唤起主流的关爱和同情之类的，而在于剖析他们这些边缘群体自身的特殊性。
也就是你在《推拿》里面能看见的爱恨情仇，感情纠结，你在《蓝宇》里面也能看到，而且这些才是两部小说的落笔之处。而且这些话题只不过是作者想要呈现给观众的话题性而已，并不是深刻之处所在，也就是选择同性恋
观影提示：这不是一部主旋律电影，而是一部偏艺术类的小众电影。由于片中充斥着大段亲热戏和少量暴力血腥元素，绝不适合携未成年人观看，另外，因为画面偏灰暗和晃动，也不适合不喜欢这类艺术电影的普通观众。至于文艺青年，你们自己随意吧，个屌呆B！
故事：★★
《推拿》没有普通观众所熟悉的完整情节故事，而基本是由多位盲人推拿师的爱情小故事交叉组成，属于所谓艺术电影比较典型不重视情节的做法，虽然不至于散乱无章，偶有动人或幽默片段，但整体并不吸引人。
表演：★★★
《推拿》主演由职业演员和盲人非职业演员组成，相比之下，反而是盲人非职业演员显得更为自然，而郭晓冬、梅婷等人的表演略显刻意，秦昊则相对逼真，不过也谈不上有多精彩。
场面：★★
影片采用了纪实性的拍摄手法，大量晃动的手持摄影很生活化，模仿盲人视觉的特殊镜头颇有创意，但也会令人不适。画面上基本限制在狭窄的室内，无论是拥挤的按摩室、杂乱的按摩师宿舍还是装璜低俗的足疗保健屋，都没什么美感可言，甚至令人反感。
主题：★
前些日子，特意顶风冒雪去电影院捧场娄烨的《推拿》。这种文艺片本来就没有票房的，再不去捧个场，恐怕以后就没人投资没人拍了。有句老话叫穷文富武，电影这行，得算到“富武”那伙去，再怎么简陋，相比作家、画家、音乐家们，这也是个烧钱的行当。也就是现在中国电影市场人傻钱多，娄烨们居然也找到钱了。
我原本傲娇的以为，这电影还不得我一个人“包场”看啊，进场才发现，居然来了三五十人，我大春城这么有文化底蕴？我琢磨了一下想明白了。这电影在长春只有一家影院上映，全长春的文艺青年都集中到这里来了，所以看着挺热闹。实际上算一下，每一场平均二三十人，一天平均安排四场（堪称业界良心），坚持10天左右，我觉得满打满算也不到两千人次。这就是娄烨能号召来的长春文青人数了。
影片开场，一枚熟悉的龙标跃然银幕上，坐在我身后一个打扮得像金刚鹦鹉一样的小伙惊呼：“我靠，娄烨终于也弄到龙标了！”我暗想这哥们和我一样，都是表演型人格障碍的重症患者。不过这句话，倒是让人浮想联翩。
作为第六代导演
还是娄烨最擅长的题材，选择了盲人的题材，拍的真实且扎心，生活并不会因为你的不幸而去刻意的迎合你，可能你会和小马一样，拥抱光明，找寻到自己的幸福，也可能让这操蛋的生活继续下去，像是王大夫被迫自虐得以还弟弟的债务，沙老板染上重病，命运对每个人都是公平的，没有人有获得优待的权利。
片内表演极其出色，不管是主演还是助演（不知道助演是不是真盲人，假如是真正演员的话更加分），秦昊绝对值得一座影帝，里面对感情的释放和克制，以及对生活的坚持的妥协，表演的淋漓尽致。
镜头语言很生猛
推拿：黄轩领衔，弱势群体的这个和那个
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