怀着几乎期待和崇敬仰视的心情看完了这部电影．我在想，我是写不好这样一片评论的．因为我无法说清到底它带给我了些什么．＂不自由，毋宁死＂这样的口号固然简洁雄壮．但它却远不能完全表达我此刻的所思所想．
人们对于自由的渴望冲淡了对于此刻苦难生活的切身感受．于是在这堵高墙内高呼着＂我要自由＂，一面在疯人院里终于一生．仿佛是一种如同信仰一般的精神鸦片，＂自由＂，只是一种对苦难生活的逃避的口号和自慰的工具．
只有少数人选择了反抗，反抗的结果是大多数人都失败了，然后被这个吃人的社会彻底洗脑，或者吃掉，以免打扰了所有麻木在这堵高墙内的人．
对于一屋子快要死于缺氧的昏睡的人，那一个醒来并且叫醒了所有沉睡者的人，是最让人气愤的．所有人都不愿意面对残酷的死亡，不愿意接受可悲的现实．
Mac最后死了。Chief带着这个不安的灵魂真正逃离了疯人院。可他们要面对的又是什么？难道不是又是一堵一堵的高墙？在一个所有人都疯狂的年代，那个不疯狂的人却是疯了。
不自由，毋宁死
其中有一段，每次看到我都会想哭。麦克曾经和他们打赌他能搬动浴室里的水台，但实在太重，他失败了，大伙笑了，他说“至少我尝试过了-AT LEAST I‘VE TRIED“电影的结尾，麦克被切除了大脑，废了，酋长决意趁夜色逃走，此刻，他走到浴室，将千斤重的水台连根把起，砸向窗子，在夜色下逃向远方。此时的背景音乐是那种表达希望和带有力量的印地安人神秘音乐。让人十分鼓舞。
他用整个20世纪60年代的社会风潮作为依据，来证明自己这种观点：在当时很多人看来，只要有人站出来反对权威或者军事资本主义的上层建筑，就有可能被当权者贴上“疯子”的标签。20世纪70年代，大众关于精神疾病的讨论已经不再限于弗洛伊德和氯丙嗪，人们开始谈论把一个人简单地诊断为精神病人这种行为，认为这是一种陈规和权力的工具，是一种管制独立思想和自由的手段。
这种反文化现象的根源要追溯到反精神病学运动。在十多年前，一批精神病治疗师几乎不假思索地完全拒绝接受关于精神失常的传统假说。50年代
电影中最打动我的人，不是麦克墨菲，是比利，可怜的年轻的比利。我想比利不是所谓的疯子，他只是因为口吃而自卑，有一些心里障碍。
一开始，那个女护士在组织讨论会，在她的看似循循善诱的追问之下，比利越来越窘迫，口吃也很严重，并且他随着大家的笑声也露出了笑容，一种很特别的笑容，比利的扮演者真的是个天才的演员。
最后，比利，像大家一样，舍不得麦克墨菲离开，他很难过。后来麦克墨菲问他想离开吗，想，那就跟我一起离开，哦不，我还没想好，这个可怜的孩子，大概很早就被妈妈送到了这个疯人院，他不喜欢这里，可是他是乖乖孩子，不知道反抗，当有人鼓励自己反抗时，他还没有做好心里准备。
于是麦克墨菲留了下来，以自己的方式对比利进行拯救。比利曾经爱过一个女孩，可是甚至没有勇气表白。麦克墨菲为比利安排了一场精彩的人生经历。
可是第二天到来了，那个女护士大发雷霆，找出比利的时候，比利的脸上还洋溢着羞涩的胜利的笑容，仿佛在为自己的人生跨越感到自豪。女护士一开始对比利说话的时候，可怜的比利
“飞越疯人院”感动的剧情片 当你准备时，你到底在准备些什么
转载请注明网址: https://www.xxxwi.com/zsbk/vod-1496.html
