电影表现的时代是在50年代末，而这正是嬉皮士运动开始之前。我们有充足的理由相信，电影结尾站上桌子的年轻人，就是嬉皮士运动的开启者。电影拍摄于上世纪80年代末，“垮掉的一代”已经人到中年，占据了社会的中坚地位，拥有了话语权，而电影所拍摄的正是这一批人的青春。在我的理解里，这应该是该片在当年大获成功的关键原因。
电影塑造了两种对立的价值。首先是“传统”、“荣耀”、“纪律”、“卓越”，这几个词被印在旗子上高高举起，特别是最开头的“传统”，还给了大特写（这是真正的“立flag”）。然而
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海德格尔说：“人，应该诗意地栖居在大地上。”
风琴的音色干燥，略带沉郁。屏幕上的Cast表像是被这样的声音悠悠地吹出来。电影已经结束，我没有变换姿势。放映人的声音在后面响起：“灯，等一会儿再开。”
他没有说原因。
“灯，等一会儿再开。”这也是我心底的声音。第三次看《死亡诗社》了，一如既往的泪点低。我还需要一点黑暗的时间晾干眼角，然后换上一个若无其事的表情。
22年前的电影，从时光的那一头伸出利器，准确地插到现实上，带着关于教育没有参考答案亦无判断标准的疑问而来，每一句试图解开的言语都只成就一个悖论，每一个试图为自己观点创造论据的实践者，都给予对立面冲毁自己的契机。
没有一个曾作为学生的人可以逃过，因为你本身已经成为案例。
曾经悲喜怒骂怨愁恨，那些在矛盾里摇摇欲坠的选择，那些听说而来的羡慕，那些曾经堆起的理想状态，像是一个巨大的抽奖箱，隔着成年累月积攒的古旧感，在你拾取回忆片段之时，亦沾有一手灰尘。
——“灯，等一会儿再开。”
2
提到彩菱老师，你会想起什么？
我这样去问高中时代的同学
死亡诗社：假如还有诗歌
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