如果说这部纪录《黄金时代》的影片胜过《黄金时代》本身，那还是言过其实。从这部电影可以管窥许鞍华导演独特的拍摄方法和想法，但倘若强要将汤唯或者导演本身和萧红组合成一个文化符号，实际是缺乏说服力的。作为纪录片看难免过度煽情，一句话掰成几次，说了又说，此地无银三百两，不符合《黄金时代》的气度。
尤其汤唯的采访，汤唯说有时候觉得自己是，有时候又似是而非。汤唯谈话的片段，总体感觉不及她的表演，表演是很代入的，谈话则还是自谦，怀疑。结尾时讲述汤唯开机前去萧红故居，希望得到萧红在天之灵的眷顾。作为一部完整创作的结局，缺乏力量，想要点下句号，又顾虑重重，不知所谓。
影片突出了许鞍华团队的两个特点：选景考究，搭建还原度极高的场景；给演员发挥空间，演员都有很强的代入感。印象比较深的，许鞍华导演说在东北很寒冷的天气下，人在努力抵抗那个寒冷，一直处于很兴奋的状态。
第一次看这种对电影的纪录片，列举每个演员与原型相似或者与一般人解读的原型有所区别的地方，有时候确实会产生他就是电影里的那个他啊，这样的感受
前日在视艺大楼电影学院的演讲厅，看完了长达3个小时的《黄金时代》摄制历程纪录片《她认出了风暴》。全片放映结束后，端坐在讲厅靠椅上，情绪像是被覆盖了一层薄薄的真空，与猛烈空调制造的寒冷温度隔开了微妙的距离。这温度与萧红的个性不谋而合，冷酷，坚定，又似乎寓意着她悲凉的结局。
安迪沃霍尔说，每一个人都有15秒钟的成名机会。而我觉得，每一个人一生中都有一个“黄金时代”，在你还没有察觉之时就已经悄然逝去，蓦然回首才发现她曾经存在。“黄金时代”是一个残忍的字眼，往前一步是高潮之后巨大的落差感，往后一步是黎明前的黑暗，而越是接近破晓天色就越是黑暗。“在乡村，任何动物一样忙着生，忙着死。”1930年代的北方文艺女青年萧红在20出头的年纪，已经参透了时代的凄凉和民族的悲剧命运。然而最后她也只活过了31岁，那么24、5岁的年纪对她得生命来讲，也已经是晚年。
如果说写作是一种漫长的致敬，那么电影也是一次冗长的缅怀。在纪录片里，我看到所有剧组成员都真诚投入工作，对那个黄金时代做出自己的缅怀
如果你堅定地認為自己是一個考據派，可以看這一版的黃金時代。180分鐘的戲院版惹得考據黨不高興，你並且為坊間近乎低俗的解讀痛心疾首，質疑爲什麽大眾不懂得還要取笑它太文藝神經兮兮。因為戲院版只能是一個故事，有故事就變得感性，在一個時間點上你只能站在一個人的角度讓故事進行下去，很多東西變得看不透，所以大家看完以後討厭端木，在150分鐘的《她認出了風暴》里主創解釋，他們以為的端木原來有另外的樣子。
這個先於戲院版出爐的150分鐘making of才是上帝視角，它讓觀眾出戲，離開30年代，站在今天，聽學者說，聽主創說，看他們是如何完成一個故事，在創作中理解蕭紅。
黃金時代這個電影項目對主創團隊來說也許是一個嘉年華。在這部making of里，可以感覺到從導演到編劇到演員都非常的high，他們真的喜歡這種工作。首先題材是如何讓投資方心生怯意，但還是拍出來，已是了不起。製作成本高昂，劇本斟酌時間又長，在中國電影一派熱火朝天搶票房的時候，黃金時代到處都寫著不可能，反常態。
蕭紅的故事在歷史上只留下星星點點，她沒有張愛玲的故事完整
她认出了风暴：萧红和她的黄金时代：记录一些我喜欢的萧红的诗句
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