在影片中他们风华正茂,青春耀眼,但当我们在现实中搜索时,却发现浮生易过,他们已走完半生……
第44届威尼斯电影节银狮奖,James Wilby和Hugh Grant 同获最佳男主角,下面就着重扒扒这两位男主的戏内戏外。
一. Hugh Grant
30周年修复版新海报及视频,Hugh Grant均被放在主要推介的位置上,虽然这与他在影片中的戏份有些不符。
事实上,出身名校的Hugh Grant也是最早被锁定的主演,有什么人会比牛津高材生更适合扮演剑桥高材生呢?
彼时Hugh Grant风华正茂,已从《牛津之爱》的明星梦走出
精神恋爱与柏拉图大概是年少时都会去追逐的东西
Clive应该是从年少时就钦慕男性。那个年代的闭锁,那个年代对同性恋的禁忌,让他在读到柏拉图的《会饮篇》后对这产生共鸣的希腊文化如痴如醉。当一个人成为离群者后,必然会对同类痴狂。
原著里对莫里斯从年少到Clive表白后的心态变化倒是花了大篇幅描写(毕竟书名叫莫里斯),Clive的却少之又少。
他们在剑桥的相识到后来的纠葛很好理解,同样的精神层次,足够的精神交流,对个人取向的思辨,足以让他们成为很好的精神伴侣。
但是Clive退却了,在希腊遍地废墟的神庙前给莫里斯了短短两句话,然后,神奇地,变成了正常取向的正常青年。
相比于原著里突兀的所谓 “病了一场,然后突然发现了女性的美”,以及 “在你向女性传递信号后,能有效收到反馈”,电影里的设定显然更符合常理(一场感冒真的能从生理结构上,从大脑生物构造上改变一个人的取向么?答案为未可知)。但是显然 “由于目睹了当年的同窗因同性恋而被捕,随即前程被毁” 这样的理由更能合理解释Clive变化的原因
“想念是会呼吸的痛”
年少的时候不懂事,觉得这是一句奇怪的词。
呼吸怎么会痛呢?该是那时还没有真正痛过,也没有狠狠思念过。
我想克莱夫是知道的,他望向窗外时,随着一次吸气,一种强烈的痛感由肺部顺着血液蔓延至整个胸腔,所有的肋骨都变成了软肋,刻着那个人的名字,酸痛,毫无抵抗力可言,闷,无法呼气,痛感被逼迫至头部,在双眼处努力挣脱,侵占了眼球,把两颗迷人的双眼逼得通红,将它们浸入咸咸的温热的液体里。与此同时,整个身体因为整体关联的神经而被这股力量所挟持,在痉挛,在畏缩
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1.2月3日是我的生日,过了这一天,我又把《Maurice》的电影看了一遍。一边看一边想着刚刚读完的原著里的描写。这是我24岁的句点了。
这部1914年写下的小说,直到1971年作者E.M.福斯特去世才出版。他在手稿上写了一句话:“可以发表,但值得吗?”
然后2014年11月,我开始读这本书。100年前,100年后。
一万年太久,只争朝夕。
上天入地,我等你一万年。
2.1987年,同样身为同性恋的詹姆斯·伊沃里导演将这部小说拍成了电影。我相信他一定一遍又一遍地读过这本书,因为所有的细节几乎都可以从书里找到出处,然后巧妙地安插在短短两个小时内。
大结构上,我唯一不太喜欢的是Alec的选角。
真滑稽,我当初就是为了Rupert Graves才想看这部电影,到最后我感觉最违和的竟然就是他。
3.小说里的主角Maurice,对爱欲十分迟钝迷糊,总是要等到别人表白又退缩了,他才知道自己原来是爱着的。他始终徘徊在浓雾弥漫的人性的山谷中
初看完《Maurice》,心绪难平。看过的电影也算挺多,第一次有了写影评的想法。后来又看了三次,整理心思,提笔来写。
我一直认为,《莫里斯》是彻彻底底的悲剧,Maurice和Clive的感情使两个人筋疲力尽,Maurice和Alec从不公平开始,由不平等交往,注定不善终。
Maurice和Clive的爱情是梦幻的,初见时一起聊聊琴谱、乐曲,从此结缘,之后又发现彼此的成长环境、家庭背景、谈吐、涵养如此相适宜,更加亲密。他们谈Sophocles,谈索福克勒斯,谈柏拉图,谈音乐,他们的灵魂互相吸引。
Clive有独特的魅力
莫里斯的情人
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