“不可能的。我从没去过马里昂巴德。”
“那也可能是别的地方。”
与总是不太真切的对白一样，《去年在马里昂巴德》里的镜头也几乎时刻在游移不定，恰好在文本和摄影上都做到了对记忆或梦境的摹仿。格里耶的新小说派强调的是彻底的反传统文学，完全由人出发来构筑所有的情节，摒弃客观事物与人物之间的某种互动性。虽然其内在精神与左岸派电影的表现手法无限贴近，但从来没有人能像阿伦·雷乃一样能够将格里耶的文本和自己的影像近乎完美地融合。倘若细细玩味《去年在马里昂巴德》的风格，会发现它不仅仅是对形式的模拟，更与此同时构建了新的电影语言，形成了和新小说一样类似的“新电影”。在这种新电影里，传统自然也是被抛弃的，取而代之的是一系列全然的颠覆：反叙事，时空碎裂，心理真实，形而上学，或许还有超验主义。
影片的特殊性在于其形式与风格绝大部分都要归功于剪辑，正是基于此才使得最基本的反叙事结构成为可能。倘若缺少了这一点，它试图呈现的所有反传统都是不成立的。在跟着如诗如梦的旁白进入情节后
看过的电影中最闷的一部艺术电影，超现实风格，摄影、剪辑及场面调度极佳。在男主的独白和诉说中，所谓的过去与现在的画面来回无缝穿播，场景与对话刻意抹去时空次序，割裂时空逻辑，凸显记忆和现实的虚空，记忆是消失了的存在？现实是真实的存在？在巴洛克式风格的繁复华美迷宫般的酒店里，入住在酒店里度假的众多上流男女，个个身穿华服，气质高贵优雅，他们在酒店过来过往，看话剧、听音乐会、游戏、赌博、闲谈，看似热闹非凡，但却是导演给男主设置的人肉背景板，他们像被催眠，处于集体无意识状态
天气一直没有好过
你坐在阳台上看一本关于我的书时
就下起雨来
我在你背后的沙发里写诗或喝茶
去年夏天在马里昂巴
你结婚的第二天
我们在第五层楼的过道上相识了
那时你和我一样
闲得发慌,没事可干
那是在火车上
经过了几座城市之后
你走进车厢坐在我的对面
摘下手枪放在桌上
我所说的去年夏天就是现在
没人做声
你低声说马里昂巴
马里昂巴
就下起雨来
教堂里除了我们
一个人也没有
你披着黑色的风衣
把枪口移向我
我把想说的默念了几遍
就向你走去
去年夏天在马里昂巴
你结婚的第二天
我们在火车上闷头抽烟
那时我们都这样
闲得发慌,没事可干
你坐在阳台上看一本关于我的书时
火车真得开了
嗯，看完以后的一点碎碎念（其实看完之后我就应该开始写的）。
昨天晚上极度无聊（其实就是白天看电影看多了到了晚上疲劳了。。），但我本来没打算看黑白片的，两个色调看起来多少有些压抑，我的观影习惯是随机选择，因为昨晚的无聊我就选了部评论说它很无聊的片子想看看到底有多无聊。。（。真的很无聊了）
于是我就打开了这部我看完后念了二十几遍片名才给念顺溜的片子（我不会说我没纠正自己之前一直念的都是马德里巴德。。扶额）
一开始的镜头扫过的那些雕像奢华安静，我就听旁白
封闭狭小的空间，调子挺闷。完美的摄影，完美的黑白。与侯麦不同，雷乃用生活结构的状态来搭建他的电影。从没有背景的时间和场景抽象出一种境遇，延伸出选择，晦涩的深层欲望是动力和线索，对白和细节是材料。因为有直觉意味的空镜头和对白语言的粗鲁结合，故可以批评其为不负责任的一场电影。在精神分析和意识流之间的一种写作形态——部分心理、意识层面的理念原型加上意识流作家般天马行空的人物对白，构建了影片的内容和时间流。爱森斯坦曾宣扬他可以用蒙太奇的手法把《资本论》拍成电影；雷乃则实际上用长镜头和场面调度完成了类似的事情。和《广岛之恋》有些微秒的相似，很多导演究其一生都在拍同一部电影，不无道理。印象中，某些层面和帕索里尼的电影有共同点，但是帕索里尼电影中性和暴力的元素引开了大家对内核和手法的注意，生硬的结构符号学探讨更多地被伦理层面的争论代替；但是雷乃的不一样，没有引人注意的感官层面的刺激性素，因此，这是部闷片——除了摄影。
再感叹一次，是完美的摄影，和其余的电影很不一样。黑白影调的基本功自然是基础
《去年在马里昂巴德》情绪注入了一个故事
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