影片中，有日本的堀越二郎，意大利的卡普罗尼，德国的容克斯，法西斯三国的战机设计师都凑齐了，观者不能不想起二战的“史实”。所谓史实，往往已经包含了批判，“谁歼灭了多少敌军”，这话已经暗示，那个“谁”有杀人的权力，“杀”得越多越光荣，而那个“敌军”，因为不正确，死得越多越快人心。这是疯人院才有的思维。政治，本就是罪与惧的产物，它在要求正确的同时必然需求错误，因为在它二元的眼光之下，清白必需罪的衬托。戴上这样一副眼镜，观者为了自身的清白，眼睛必须去找一个有罪之物作他的代罪羔羊，因他早已经被自己的幻觉逼疯了。用政治的眼光解读这部电影，几乎必然陷入“罪人”与“义人”的判定。判定的标准因人而异，千差万别，谁调和得起众口？堀越二郎耽于一己的梦想，犯了“平庸之恶”的错误；菜穗子，资本家小姐，战时只顾自然风物，甚而风花雪月，怎对得起挨饿的民众？那个弹钢琴的德国人，虽然道德观正确了，可是没有回去救国，为世界和平做出贡献，也是不对……在标准里打转，超不出其眼光的局限。死盯着罪的眼睛看不到纯洁。
这部影片
“起风了
天色灰暗”
这大概是最后一次在宫崎骏的天空里飞翔 多么的令人感伤 以如同失败者的方式 告别了天空、告别了飞翔；
7月20日，宫崎骏的新作品《起风了》（图）终于在日本全境上映。关于是否需要起笔写这部作品的评论性文章，笔者犹豫良久。然身边友人一直来询问关于这部影片的情况，相信在中日关系紧张的现今，这部片子一定引起了更多未曾关注宫崎骏作品朋友的注意。同时，亲友们透露了一些国内媒体的评价报道，更令笔者增加了下笔的决心。在这里有必要对《起风了》做一个公平而客观的评价。
《起风了》的“后现代”
［ 关于“后现代”这个词汇的使用笔者曾在《巨神兵的背后》一文中指出，庵野秀明的《新世纪福音战士》是具有后现代主义特点的作品。《新世纪福音战士》中出现的大量专业术语和各种跨学科的信息，带给观众的是一系列难解的谜题。影片信息的暧昧化令，《新世纪福音战士》本身具有一种开放性，可由观众自由解读，没有一个准确的答案。从这一点上说导演庵野秀明在作品中是退场的、不在的，故笔者认为庵野秀明的作品是属于后现代思潮下的。］
标题中出现了“后现代”这个词汇。在这里，笔者无意使问题向着复杂的专业领域延伸。只是
起风了，唯有努力生存
宫崎骏向我们展示了日本人的飞翔情怀 在那个特殊的历史时期 日本社会处于急剧变革之中 面对天灾人祸 为了摆脱贫穷落后 日本的有志之士牟足了劲发奋图强 好像黑川先生那张时刻紧绷的脸
只是这种对梦想不懈的追求因为历史环境的缘故不得不和杀戮侵略联系在一起
在历史的苍茫背景下 一个人自以为崇高无尚的理想也显得如此狭隘、幼稚
本来觉得把小说作者的感情悲剧移植到故事主人公身上有点别扭 后来终于想通了 这样更符合电影的气质 美好的东西不易得到 得到了也极易逝去
个人的力量在历史和现实面前多么渺小无奈 或许只有在梦境中才能寻得片刻精神上的欢愉
上映的时候一直和等风来的名字混淆，事后问同学，你们觉得哪个名字好听，他们说“等风来”更有情绪和意境。虽然是两部毫不相关的电影，也喜欢等风来的意境，但是冥冥觉得起风了更有动态感，像是某个阴天的喃喃自语，像是某个瞬间的惊醒，起风了呢，回家吧。
原著小说中大段大段关于女主的生命的描绘感悟，但是却更喜欢电影的改编，加入的梦想和反战试整部电影变得积极阳光，梦想那么单纯，那么一起努力吧。
现在想来还能记起的便是那个在空中回旋的飞机，像极了高中时候自习时的思绪。坐在窗边有花瓣和树叶飘进来的时候，风夹着灰尘哗啦啦翻着书页，思绪晃悠晃悠，看不进去了，那就回家吧
首先我承认，我虽然看过一些宫老爷子的动画，但那时都尚未有一个鲜明的个人思想，总有一些不明所以的感觉。也就是说，《起风了》是我认认真真品的第一部宫老爷子的作品。带着浓烈的个人特色，《起风了》也像一股绵绵不断的清风一样，给观众带来了平和却持久的情感冲击。
第一次看它的时候，我被宫老爷子和久石让浪漫的画风，悠扬的音乐还有凄美（稍显狗血）的爱情蒙蔽了。以为这是一部宫老爷子为求安全或是纯粹寄托乡愁的一部小清新之作。只是回味起细节来，却大有自己too young， too naïve之感，只看到了华丽的表象，却忽视了残酷的内里。就像那个没有方向随风乱飞的纸飞机一样，片中的所有人物，其实一辈子都是彷徨和纠结的。也就是说，《起风了》本质上说的就是一个取舍的故事。
开头，二郎做了一个很美的飞行员之梦，却早早的因为近视问题而不得不忍痛割爱，幸而他的梦中导师，意大利飞行家卡普罗尼给了他第二条路，“我不开飞机，我就是造飞机的。” 第一次取舍以后，就是二郎的永不停歇的造飞机的梦想。
一开始
“起风了”太过梦幻的梦想
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