12岁那年，徐克的《新龙门客栈》上映，我和父母一起去新街口的电影院看，电影中杀得天昏地暗，魔幻而妖冶，成为我少年时代最惊心动魄的观影印象。20岁那年，我买到了胡金铨《龙门客栈》的旧版影碟，一个人半躺在沙发中看完，窗外下着雨，电影里也下着雨，竟再次迷失在龙门的那场雨中。2011年的倒数第三天，徐老怪和“龙门”又如期而至，只是昔时的观影少年已过而立。电影，有时候也可以成为人生的记录者，十年一次的“龙门”之约，无边的黄沙，破败的客栈……龙门，真好；电影，真好。
[龙门客栈]
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《龙门客栈》的CC版本即将面世，之前在民间广为流传的修复版已圆满完成了胡氏武侠传播的使命。随着时间的更迭，徐克重拍版的名声早已盖过了原版，如果把“龙门三部曲”放在一起比较，依然能看见其演变的清晰脉络和轨迹。
在1990年胡金铨与徐克合作的《笑傲江湖》中，矛盾已早已凸显；比起对电影美学南辕北辙的理解，徐克天马行空的浪漫便与精致古朴的儒侠气质在画面中更显得格格不入。
徐克的武侠太过于走马观花和不拘一格，这对于遵从儒家礼法的长辈来说无疑是一个挑战
再次研读胡金铨老师的《龙门客栈》
又有两个特别大的感悟，收获
1传统乐器的配乐
这一套我们传统文化（京剧为代表），有一套非常成熟的体系，可惜逐渐被遗忘，凋零
以后要多研究相关方面的知识
尤其是配乐里的锣，鼓，萧，号等的应用，太有质感了，当然如何让这些乐器更有现代的质感，从而研究出一套系统的现代美学配乐体系，应用到当代电影创作当中去，是一个很值得研究，探讨，学习，实践的课题。相信，这些东西无形中对剧本文字创作也会起着巨大的作用。
2，台词的写作。
之所以想起这个
比较一下二版“龙门客栈”的差别:
●主要演员:虽然演员比例配置基本上差不多，但是因为角色身份的不同，所以角色间擦出来的戏味还是差别蛮大的，电影的角色主要大致有6个，新版梁家辉的角色与龙门客栈掌柜的角色与老版差别蛮大的，新版掌柜这个角色是女人，她的戏远远比老版复杂得多精彩得多，而且张曼玉饰演的掌柜金镶玉可谓是聪明绝顶风情万种，被她诠释得入木三分；林青霞的角色与老版的最大的差别在于对梁家辉的情感的不同，老版的朦胧轻描淡写，而新版的却是刻骨铭心；反派方面主要是三个人，曹少钦和他的二个左右手，都是武功高强而且阴险狡诈，新版与老版的基本设置没什么差别，只是演员的演绎不同罢了。总的来讲二版都算精彩，但是新版更精彩。
●龙门客栈的地理位置:二版都在边陲，新版坐落于沙漠中，这里运用了“沙漠”的丰富意义，老版周边还有树林并且打斗从龙门客栈延伸到这里，新版自始至终都在龙门客栈。
●武打设计:老版写实，新版洒脱，也算是各有风味，看你喜欢哪一种了。
●配乐:老版保持了胡金铨的“京剧”风格
现在看40年前的电影很难找到当时的感觉。武侠片进化的也有40多年，老版中间的很多武打设计更像是京剧中的场面。第一场武打戏，萧大侠横生枝节的救人，看起来很像日本剑侠片的武打风格。不过看了老版倒是由衷的佩服起徐克来，尤其是新看过新版的《倩女幽魂》。老版的故事已经很精彩了，徐克在里面继续发挥，创造出了又有一个经典。
今天看，老版里的表演都显得有点做作，从言谈举止，到功夫。最开始的一场打斗，依稀看到了日本剑侠片的影子。
另外，人物的语言，故事发展的推进也显得简单而直白。各种人物都是脸谱化了的，就像京剧人物一出场，既可以从勾脸上看出好人坏人。
彼时还在《侠女》前两年，徐枫大美女在里面还是没有近景、偶尔被镜头扫过的小配角。
中间在客栈一场吃饭的戏忍不住笑了。吃的是火锅、喝的是二锅头，胡导真不愧是老北京！
对照着看胡金铨的《龙门客栈》和徐克的《新龙门客栈》，果然如徐浩峰所言，像是老北京“茶馆”式的“礼”，被港式古惑仔的浪人气逆袭。
徐克始终是“敬这个无名的时代”，店是黑店，守军是贪腐势利酒色之徒，金镶玉的逻辑是天地无情，人便无情。
在胡金铨那里，边城客栈，却是礼崩乐坏时代仁、道、义、忠、良的最后碉堡。掌柜是“先生”，连忠、奸之间的交道都有几分客气、礼数，东厂也有东厂的规矩。曹少钦权倾朝野，到了边地，守军还是不认他的账，只因他“名不正言不顺”。
单看徐老爷的“新龙门”，依然经典；然而重温胡金铨的“老龙门”之后再想，更感慨的只能是时代之变——从胡到徐不过如此短暂的25年，末世之气竟至遮天蔽日。
胡金铨老师诞辰90周年，再次研读《龙门客栈》，致敬！
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