在北影节上观看《童心无归处》，这是一部值得在电影院里看完片尾字幕的电影，在我看来，片尾字幕时间除了尊重制作者之外，更是电影情绪延续的最好验证。当导演的叙事完成后，观众走不开是因为情绪还没有得到安抚，无论是震撼、感动、疑惑，这也是纪录片和文艺片总会形成集体性讨论的基础。
非语义性空间叙事的特征是交互性对话的消失，在苏联早期的电影体系当中，“诗电影流派”为了保证导演的风格化特征以及对电影本体的追斥，大量的空间表达变成了主要叙事策略，观众通过生活经验的对比以及空间的捕捉，促成了与导演一同对话的心理趋势，所以那个时候空间成为了最基础的视听语言。但当维尔托夫创立“电影眼睛派”的时候，提出镜头捕捉生活，用人眼的方式观察生活，也就改变了叙事的交互性。导演和观众之间通过视听语言的对话开始逐渐被角色的视角所带入。这部《童心无归处》是一部划时代意义的纪录片，当人们为事情的真相所焦躁的时候，20年后与20年前形成了两个空间，解读这部电影的钥匙就在这两个空间里。一个空间代表着情绪的宣泄，比如观众对凶手的猜疑
影片《童心无归处》在纪实和非纪实之间游走，向观众呈现了一种非常奇特的电影风格，再现了小明星难解的死亡之谜。以真实事件为原型，通过还原场景的方式，让演员在场景中讲述他们认为的时间的可能性，为我们展现了童星琼贝妮特被绑架一事。用特殊的手法，对拍摄素材进行加工，剪辑十分灵活，穿插的剪辑演员的话，以第三视角来叙述一个完整的故事，让观众了解所有可能。
许多观众对这部作品得的众多奖项都持有争议，认为这不能够被归于是纪录片，但是我认为它确实归类于纪录片类
纪录片围绕着20年前的一桩悬案展开，却并没有采访任何一位当事人，而是记录了出演当事人的演员在选角过程中的历程。对于这样一桩案件，同一个角色的不同扮演者都有着不同的解读和演绎，也有着来自于自己生活经历的融合与感悟。
最后在同一空间下，多重可能性被同时展现出来，告诉我们每一种可能既都存在，也都不存在。但无论是哪种可能，这个案子都让一个家庭分崩离析。斯人早逝，我们从中看到的都是自己。
艺术是相通的，我觉得一部好的纪录片一定有不同的闪光点，或许是它出人意料的记录结构、记录形态、或者是立意、深度和想传达的思想。
全片画质都像是一部电影，似纪录片又好像是伪纪录片。是我看过的非常独特的纪录片了。
童心无归处的片头是一群试镜的小女孩，由汉娜引出“你知道是谁杀了琼贝妮特吗？”
但这部剧情式纪录片的目的并非是让我们去思考谁是凶手，而是提供一个较为客观的角度来重现这个悬案。
涉及到琼贝妮特被杀害一案的人如警察、琼贝妮特的父亲母亲和哥哥、嫌疑人
童心无归处
这部纪录片是围绕着20多年前的一桩杀人案而展开的，说它是纪录片又不是传统意义上的纪录片。它是邀请了不同的参演人员，从试镜的部分就开始跟拍。女主人、男主人、小女孩、小男孩、警察局局长等等人物。与其说它是一部纪录片不如说是在对不同的人进行采访，中间穿插着纪录片。
本片并没有用传统的手法还原当时的案件，而是通过对参演人员的采访，从他们自己理解的角度结合自己的经历来剖析那起案件。口头描述中穿插着表演：女主人表现了当时收到勒索电话后的反应
《童心无归处》每个人眼中都有一个真相
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