影片看到中间自然而然的就想到了前不久刚看到的尼崎事件，还蛮期待编剧会用怎样的方式来解释匪夷所思的操控行为。结果就看到了打针，真是最不用费脑子的解释方法了，然后兴致瞬间消失了一半。之后还能耐着性子看下去无非就是想知道结局是什么。结果看到了这个神奇的结局直接懵逼。然后翻完了热门短评和影评淡定下来了，果断把评分改成了二星。
开始是被简介吸引来的，但没有看前翻影评的习惯，否则就不会浪费一个小时三十分钟了。或许是期待太高，看完了之后真是比当初和舍友一起看的笔仙惊魂还要失望。
不懂拍摄技巧无法评价，但是剧情真是狗尾续貂，前半截吊人胃口吊的可以，后半截直接智商负数。
多的要死的BUG已经被吐槽烂了，主角光环亮瞎眼的程度也不想说什么了。
以后决定还是相信大家的评分吧，不要再幻想什么“或许是因为剧情很有争议”这种天真的想法了，毕竟时间就是生命。
先声明：如果你觉得悬疑只是找到凶手是谁，惊悚只是凶手拿刀行凶的过程，那你可以不用看这篇。
主线里西野出现时忽冷忽热的矛盾表现和香川照之明显精神病式的演出已经再明显不过地暗示了这是一个病态的人，是一个杀人犯。
双线结构里早纪一家三口被杀的案件营造了前半段的悬疑气氛，当凶手辗转和西野匹配上的时候，真相已经水落石出了，故事应该进入尾声了。然而，影片只过了一半。
在后一半里悬疑的气氛仍在，甚至更为紧张。剩一个下尚未揭晓的问题：西野是怎么办到的。
黑泽清擅长营造视听语言上的陌生感。这种陌生感来自于作者对空间及行为的组合实验，以及对观众既成视听习惯的本能排斥。从这个意义上讲，黑泽清其实是一个实验电影作者，而非大众娱乐产品的的生产者或者文艺吗啡的制造者。他的上一部作品《岸边之旅》甚至在时空界限上进行了破坏性的粘合，且不同于阿比查邦对地域神秘性及热带文化基因的有意识依赖性解释，《岸边之旅》来得更彻底，更干净，仿佛一场清冽的梦。人们常说电影的视听像梦境，时空的组合是自由的，类似蒙太奇，却忽略了这种梦境的自由其实也是不自由的，在无意识的既定视听经验里展开的，而黑泽清对这种无意识的视听经验进行了有意识的破坏，便成就了他的实验。如果我们从这个脉络上去回顾黑泽清的创作史，就能发现从早期的《cure》《回路》等一直延续至今的统一性，这简直令人惊喜。《毛骨悚然》自然也在这个脉络之上，它进行的是一场位置关系的实验。
黑泽清不擅长的是普世层面的剧作塑造，所以他的电影很少拿剧本奖。他的作品中，人物关系大多是一个固定的模型，比如一对有问题的夫妻
这是在上影节看的第二场巨幕电影，第一场是莎剧《麦克白》。
不知道为何会将这部电影放上巨幕，将悬疑惊悚大导演黑泽清作为上影节生招牌？还是觉得不够惊悚，需要用巨幕来增强效果？地狱般的作案现场，病态到没有人性没有心的恶魔，意识被操纵后变成行尸走肉的普通人……这些一流的恐怖氛围营造，随时吓尿你的元素因为没有正常的常识和逻辑推理而全部落空了，走出剧场的时候，我开始嫌弃这巨幕带来的空洞，它让我觉得生命的某些时间其实不是在看烂片就是走在看烂片的路上。
《毛骨悚然》里的男人除了西野，三个警察都让人觉得脑子注水了，完全不具备一个刑警的素质，这些智障警察让人一点安全感也没有。难怪西野充满自信地问高仓的妻子，自己和她的老公比谁更有魅力。
直觉告诉高仓新邻居西野是不值得信任的怪人，西田称为女儿的澪也告诉高仓，这个怪人不是自己的父亲而是一个陌生人。 这一切居然都没引起犯罪心理学专家男主的关注，直到另一个从不与人来往的邻居突然说出小心西田，他不是人，他没有心才开始叫前同事野上去查他。
本以为自己淘到了一部好片，晚上欣喜若狂看到了12点，结果呢？越看到后面越火大，看完之后我就开始停不下来的骂人了。
影片前面我觉得挺好的，尤其是男主第一次和早纪谈话时室内光的变化，有一点超现实，但是却很好配合了谈话的节奏。
但是从情节变得紧张起来开始，导演和编剧就开始不说人话了，先不说你那神药，真的我要有你那药，换啥房子换啥身份啊，卖给什么地下组织早发财在家躺着了。我就说说丢一个人两个人，行，失踪了，那么多人丢了还差不多时间，发现不了吗？用脚趾丫想想也知道不正常啊
大部分评价都是说剧情不可信，这一群人怎么就会乖乖听怪大叔的安排？
其实PUA就是真实存在的精神控制，日本有类似案件，可以查的到的。甚至比这部电影更恐怖。
其实电影拍的很好啊，已经是第二次看了。前半段极度别扭、后半段毛骨悚然的感觉依稀存在。
分数绝对不应该这个分，7.8分以上才是正常的。
可能有些观众没有熬过前半段的缓慢节奏，后半段渐入佳境。
《毛骨悚然》川口春奈出演，不能看不懂剧情就说是烂片
转载请注明网址: https://www.xxxwi.com/zsbk/vod-53913.html
