在影片中他们风华正茂，青春耀眼，但当我们在现实中搜索时，却发现浮生易过，他们已走完半生……
第44届威尼斯电影节银狮奖，James Wilby和Hugh Grant 同获最佳男主角，下面就着重扒扒这两位男主的戏内戏外。
一. Hugh Grant
30周年修复版新海报及视频，Hugh Grant均被放在主要推介的位置上，虽然这与他在影片中的戏份有些不符。
事实上，出身名校的Hugh Grant也是最早被锁定的主演，有什么人会比牛津高材生更适合扮演剑桥高材生呢？
彼时Hugh Grant风华正茂，已从《牛津之爱》的明星梦走出
精神恋爱与柏拉图大概是年少时都会去追逐的东西
Clive应该是从年少时就钦慕男性。那个年代的闭锁，那个年代对同性恋的禁忌，让他在读到柏拉图的《会饮篇》后对这产生共鸣的希腊文化如痴如醉。当一个人成为离群者后，必然会对同类痴狂。
原著里对莫里斯从年少到Clive表白后的心态变化倒是花了大篇幅描写（毕竟书名叫莫里斯），Clive的却少之又少。
他们在剑桥的相识到后来的纠葛很好理解，同样的精神层次，足够的精神交流，对个人取向的思辨，足以让他们成为很好的精神伴侣。
但是Clive退却了，在希腊遍地废墟的神庙前给莫里斯了短短两句话，然后，神奇地，变成了正常取向的正常青年。
相比于原著里突兀的所谓 “病了一场，然后突然发现了女性的美”，以及 “在你向女性传递信号后，能有效收到反馈”，电影里的设定显然更符合常理（一场感冒真的能从生理结构上，从大脑生物构造上改变一个人的取向么？答案为未可知）。但是显然 “由于目睹了当年的同窗因同性恋而被捕，随即前程被毁” 这样的理由更能合理解释Clive变化的原因
“想念是会呼吸的痛”
年少的时候不懂事，觉得这是一句奇怪的词。
呼吸怎么会痛呢？该是那时还没有真正痛过，也没有狠狠思念过。
我想克莱夫是知道的，他望向窗外时，随着一次吸气，一种强烈的痛感由肺部顺着血液蔓延至整个胸腔，所有的肋骨都变成了软肋，刻着那个人的名字，酸痛，毫无抵抗力可言，闷，无法呼气，痛感被逼迫至头部，在双眼处努力挣脱，侵占了眼球，把两颗迷人的双眼逼得通红，将它们浸入咸咸的温热的液体里。与此同时，整个身体因为整体关联的神经而被这股力量所挟持，在痉挛，在畏缩
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1.2月3日是我的生日，过了这一天，我又把《Maurice》的电影看了一遍。一边看一边想着刚刚读完的原著里的描写。这是我24岁的句点了。
这部1914年写下的小说，直到1971年作者E.M.福斯特去世才出版。他在手稿上写了一句话：“可以发表，但值得吗？”
然后2014年11月，我开始读这本书。100年前，100年后。
一万年太久，只争朝夕。
上天入地，我等你一万年。
2.1987年，同样身为同性恋的詹姆斯·伊沃里导演将这部小说拍成了电影。我相信他一定一遍又一遍地读过这本书，因为所有的细节几乎都可以从书里找到出处，然后巧妙地安插在短短两个小时内。
大结构上，我唯一不太喜欢的是Alec的选角。
真滑稽，我当初就是为了Rupert Graves才想看这部电影，到最后我感觉最违和的竟然就是他。
3.小说里的主角Maurice，对爱欲十分迟钝迷糊，总是要等到别人表白又退缩了，他才知道自己原来是爱着的。他始终徘徊在浓雾弥漫的人性的山谷中
初看完《Maurice》，心绪难平。看过的电影也算挺多，第一次有了写影评的想法。后来又看了三次，整理心思，提笔来写。
我一直认为，《莫里斯》是彻彻底底的悲剧，Maurice和Clive的感情使两个人筋疲力尽，Maurice和Alec从不公平开始，由不平等交往，注定不善终。
Maurice和Clive的爱情是梦幻的，初见时一起聊聊琴谱、乐曲，从此结缘，之后又发现彼此的成长环境、家庭背景、谈吐、涵养如此相适宜，更加亲密。他们谈Sophocles，谈索福克勒斯，谈柏拉图，谈音乐，他们的灵魂互相吸引。
Clive有独特的魅力
莫里斯的情人
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