不管你喜不喜欢Bernardo Bertolucci的这部电影，你都不得不佩服他在构图，摄影，配乐方面的天才！他使整部电影都笼罩在如迷梦一般的气氛之中。（要知道，这只是他拍摄的第二部电影）
其实影片的风格很“百搭”，你能看出（当时）“法国新浪潮”对于Bertolucci的影响。你也能感受到影片的戏剧性之强，强到你能把它看作是一部典型的好莱坞电影。
再谈一谈影片中的主题——“革命与爱情”。
男主角是一个“社会主义者”，但他只是一个“空想社会主义者”，过着典型的“上层人”的生活，空谈着什么“阶级与压迫”。
女主角也就是男主角的阿姨，（也是对方的“情人”），物质生活相当富足，精神上却感到空虚与无望，（也是典型的，在 Bertolucci心目中的“上层人”）
影片就在这样如乱麻一般的线索中行进着，直到最后男主角和“门当户对”的女友结了婚，一首关于（乱伦）之爱的赞歌最后变成了“挽歌”。
直到影片结束，我也没有看出来，导演在影片中明确表达了他对于他所拍摄的这个故事的道德和政治立场。（和他后来拍摄许多影片一样，比如《梦想家》）
黑白的色调，光影，让人眩目的镜头移动。
片中唯一出现的彩色，是影片中的影片，轻松愉悦，让人的神经全然放松下来。但贝特鲁奇还是选择了黑白来编织这一场梦，庄严肃穆但是也给影片加上了一层悲伤的色彩。
第一次看这般充满隐喻的“法国电影”，即使开场时懵懵懂懂，但在情绪层层递进的情节之中，我仿佛抓住了一点点的线索。顺着它向上摸索，向上窥探……
开始之时，我以为Fabrizio代表的是左右摇摆的国土，那Gina呢？Gina，她情感充沛，她为自己曾经的不羁而痛苦，她手无寸铁地被人掐住脖颈。我恍然大悟
2019观影计划 No.16
#贝托鲁奇 《革命前夕》#
从莫迪亚诺那里学会了一个词，“暧昧”，在这部电影的语境下，我们可以理解为一种犹豫不定、没有一个坚定的内核支撑着你去心无旁骛地朝着一个目标去突破自己舒适的环境，打破自我理想和阶级现实的矛盾的心境。大多数的革命想法总会被妥协和消解，焦灼迷茫之后便是安静的循规蹈矩。贝托鲁奇用出色的镜头（比如开场时男主奔跑的脸部特写配合城市杂乱的人潮洪流），向我们展现了60年代意大利社会巨大动荡的社会图景，也借这部电影告诉我们
无产阶级目标有二，一要推翻剥削阶级，二要美好生活。可一旦变得舒适，无产阶级还叫无产阶级吗？同志们还是同志们吗？法布里奇奥为什么迷茫，又为什么妥协？
海底的淤泥上涌最后变成大鱼身体的一部分，但再也不会被叫做淤泥，无产阶级曾引以为傲的淤泥身份在自己的实践里被毁灭。
历史是人民创造的，但当人民觉醒想要创造历史的时候，历史就变成了虚无，真正的历史属于永远不会露面的人民。
1964年，《革命前夕》：谁会在熟睡中醒来
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