跟黑泽明的现实主义电影比起来，他的古装片才是我最为钟爱的。
《罗生门》的冷静与哲思，《七武士》的厚重与壮烈，《蜘蛛巢城》的诡谲与思辨，《暗堡里的三小人》的热嘲与反讽......而能震撼到我的，还是《用心棒》的侠义！
这部电影让我头一次在荧幕上领略到了什么是真正意义上的侠义。这种对侠义的感受和体会不是来自金庸的武侠小说而是来自日本的一部武士电影，身为中国人，感觉颇有点尴尬，但又十分真切和不能回避。金庸小说里的大侠的最高境界：侠之大者——为国为民，虽道义上无懈可击，但不能不说还是有点假大空的意思，即便抬出萧峰郭靖作为诠释其意义的样板，仍感到武侠小说自身无论情节还是人物的过分虚构和渲染，所带来的虚幻飘渺不真切，多多少少在真实人性上有点够不着看不真。《用心棒》则不然，一切细节上的营造，几乎可以完全让人相信是真实发生过的。真实的力量（哪怕是人造的，细节上见功力）永远大于虚无的幻想。“为国为民”，在中国现实中，最大的可能性是只能成为一个口号一个人格道德上的呼唤，而几乎从没把家国挂在口上的椿三十郎
片头的鼓点让人无比惊悚 瞬间回到黑色的刀与火的年代
阴郁的天空和寂静的十字街口让人变得肃穆 让时光变得萧杀
断断续续的诙谐的语调和眼神让人忍俊不禁而即刻又噤若寒蝉
所谓经典不是它要表达出什么 而是它在指示什么 象一个模糊却又印象深刻的路标 指引人到达不曾经历的地域
电影开头，意气风发的年轻人摆开长辈的拘束，喝道：我可不想喝一辈子粥，遁去。
电影结局，被逼至绝境踉跄而倒的年轻人本能的喊了一声妈，化身三十郎的浪人喝道：有粥喝总比死掉强。年轻人遁走。
过年回家，家乡的小镇似乎也陷入了这样的窘迫中，不管年轻人还是中年人，人人都看到刀头饮血的甜头，开始摒弃固有的生活节奏。自高利贷事崩后，同学、朋友、熟人各种谣言传来，昔日的谁谁谁已经上吊，某某已经被杀，还有那么多逃匿和失踪者，家乡的年也不再只是温色，这些谜团赋予了这个节日罕有的冷色调，淅淅沥沥的鞭炮声和大雪藏匿的太多欲望和阴谋，谁也不想看到。
结局处浪人说小镇的一切都会好的，虽然我不信，不过我却希望能如此，哪怕再给那些被打败的人一些归家饮粥的机会呢。
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朋友找我要《一出好戏》的影评看，我很抱歉地摊摊手，兴趣不大，预期不高，所以没看。我给他推荐了一本小说，《贩罪》，第七卷《辩证游戏》的前8章，是我至今最喜欢的「荒岛人性」，基本上满足了我对这个题材的所有幻想。
小说电影游戏，看多了玩多了，就难免自己心痒难耐，幻想着构筑一个属于自己的「剧本」，说剧本未免抬举，多是零碎的「爽点」、「嗨点」、「重点」拼凑一通，想想，过把瘾就行，不指望哪天真有人写出来拍出来。
「荒岛人性」这一块，《贩罪》里面的这个小副本满足了我；「游戏幻想」
看黑泽明的电影总是不敢掉以轻心，或者说不敢分心，因为在他叙事主线不变的情况下喜欢更多的输入概念性和意识性的价值观。真正的好电影它给了观众娱乐消遣的同时必须也得给观众的精神有所升华，不然它也只是个电影罢了。
什么是善，饭店的老头得知三十郎救了一家三口还拿了30两钱让他们跑路，老头的内心是钦佩，再见到三十郎的时候他的笑容是纯真的、本质、也是和谐环境中人类该有的样子。
什么是恶，卯之助最后倒在血泊中的时候要求三十郎把枪递给他，他说“我枪不在手，浑身不舒服，死不瞑目”
开头特色音乐，——开创西部片风格。
剧情设计，被西洋人借鉴；
三船的动作特技以及招牌动作实属一流的帅气；
剧情构思的漏洞也只是一点点；
还有武士的情怀——只可惜还是冷兵器时代。
不得不感叹，嗯，西洋人翻拍的第一部还是比不上原作。
角色塑造的幽默感令人回味
既有黑色幽默，椿三十郎特有的幽默感，令人忍俊不禁；
选角中，妓院的大块头，蠢笨的猪突龅牙胖子在形体跟言语上，也有那种幽默感。
动作镜头
再者言及三船的动作特效，其拔刀杀人，快速干净的演绎，也实在是动作片的鼻祖标杆。
用心棒：黑泽明就是电影界的莎士比亚
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