杜琪峰老先生的《复仇》这次费了劲了，为了冲奖连主演都改用法国流氓了，其实老先生作为一代Cult大导，各种小有名气很可以了，这么大岁数，何必较劲。这样一个电影，完全是《杜琪峰精选》，全装里了，《文雀》的雨伞，《枪火》的枪战，《放逐》的赴死，买了这张，连套装都省了。
之前杜老先生说故事的能力一向诡异，这回却波澜不惊，剩下的只有各种摆造型，我几乎认定杜老收劲霸男装钱了，几乎每个镜头都可以加上一句"入主卢浮宫的中国男装品牌“。
写于2010-08-08
［复仇］依旧是杜琪峰的套路，那种肯为陌生人或者情谊相投的人卖命的兄弟情义屡试不爽，这一招在［枪火］时期让我们大呼过瘾，［放逐］又让我们再次惊艳。不过总是这么唱下去，多少都会有审美疲劳的。一样的少言寡语，一样的放慢动作，一样的广镜下的众生站位，一切的一切都是那么的熟悉，包括如［文雀］中的雨和伞。大佬杜在想自己致敬，可当这种极致的兄弟情义发展的太过火时，就变成了一种形而上的浪漫，是为了单纯去突出情义而去浪漫。
场面还是很漂亮，不过进程略显拖沓，也可能是为了更好的制造紧张感吧，音乐也依旧是那么的好，杜氏电影的配乐我最喜欢的还是［文雀］的。至于演员方面，由于电影的约束，各位也就只能表演到这个份上了，不过就是原地踏步走以前的方法模式，而我想导演应该多想一想，去多开创一些新的东西，别去和像李仁港一样的被情怀绑架的人，也省得我们只能一味的去回味初遇［枪火］时的膜拜心情。
“没有了记忆，还会有仇恨吗？”黄秋生嘴里蹦出来的这句台词多少有些突兀，却如同鬼魅一般穿起了整部［复仇］。
厨师兼前杀手Costello为报女儿一家的仇,不远万里地来到了澳门。从城市、人到语言，他面对的都是全然未知的世界，具体情况堪比在东京拍三得利广告的比尔·墨瑞老头。半是威逼，半是利诱，他得以跟黄sir、林家栋、林雪组成的铁三角成了“兄弟”。因为过去，他将要在未来失掉记忆，由此“兄弟”更加重要，他们既是帮手，又是希望。当Costello真的失忆时，铁三角面对着抉择，他们可以名正言顺地吞掉他的财产远走高飞，但是这样一来他们就绝不能成为杜琪峰的“义士”。所以，看着傻呵呵跟孩子玩耍的法国老头，黄 sir问了这么一句。复仇的责任如接力棒一般来回倒手，而复仇的目的也随着对象的而偏移。最后，在记忆不复存在的情况下，情义顺理成章地成为维系复仇的关键。
整部影片充溢着浪漫。虽然加入了异国元素，月光影翳之下的战场却暗藏着十面埋伏（字面意义上，而非那部恐怖电影）式的紧张，仿佛侠客决战的悠远传说。明暗交错时
“江湖道义现在已经不存在了，身边的人没有一个可以相信的。” 20多年前，汪叔这样对小马哥和豪哥感叹。
李元桂（阿鬼），姚家柱（柱），徐乐（肥乐），二十多年后又讲述了另外一个江湖道义的故事。
退役杀手重出江湖寻找杀害女儿全家的杀手，不巧撞到另一帮杀手在开工，遂以全部身家请本地杀手帮忙复仇。收了钱就得办事，办事办到一半鬼佬的失忆症又犯了，问道：报什么仇？
杀手是有行规的，所以明知柜子里面有小孩，也“不能开门”，可是“开了门，看到了你的脸，你说怎么办？”，在别人家人面前动手那是胜之不武，事主即使死了或者失忆了，收了钱事还是要照办，即使是去送死。
东西方文化在这片子里磨合的很好，东方的江湖即使是要你死我活，但作为同行还是惺惺相惜，而西方人却是绝对不接受仇人一丝恩惠的。东方的献身、信诺和西方的信仰启示，都表现很自然。
道义这东西你说有就有，你说没有也就没有了，它不可描述，只可见诸于人心。
近几年杜琪峰拍的最好的一部动作片，也是血浆用得最多的一部，同时也是林家栋最出彩的一部片
每次看杜琪峰的黑帮片，不出五分钟就会有要去混黑社会的冲动。点解啊，点解一个个都这么型！特别是黄秋生，一年比一年耐看了，搞不好有潜力进化成港版克鲁尼。
《复仇》秉承杜氏《枪火》和《放逐》的路线，说的仍是侠义精神和男人之间的情谊，还是升级版的——跨国。其实此片除了兵器不对路，服装不对路之外，从意境上来讲就是一部打着黑帮片旗号的浪漫主义时装武侠片。很多时候剧中人的行事方式，简直不能用讲求实效的现代眼光来理解，更多的是浊酒一壶仗剑天涯的江湖豪情，往往让人一边心里大喊好假，一边又觉得酣畅淋漓。详细剧情这里就不透露了，随便举两个例子。话说这帮杀手热衷枪打自行车的游戏，一人一枪可以使无人骑乘的车前行而不倒；他们视生死如草芥开工时枪林弹雨里可以偷闲数秒点烟；还有一幕密林中七人近距离对爆数十分钟不死，请问这真是枪战吗（当然这似乎已成杜氏招牌了）？怎么看都更像冷兵器时代江湖人物过招的情形嘛。
但是，可能是杜导的气氛营造太妙，细节太优雅，场面调度已入化境，所以就算是典型的形式大于内容之作，就算剧情弱化
《复仇》任达华主演，鬼佬杀手的中国江湖
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