《梅子鸡之味》是玛嘉·莎塔琵和文森特·帕兰德联合导演的第二部长篇作品。相较于以亲身经历为创作蓝本且极富盛名的处女作《我在伊朗长大》，《梅子鸡之味》是一部第三视角下，商业化的自传电影。（原型来自于玛嘉·莎塔琵的伯父）在基督教中，上帝依据重要性分别创造了用了七天的时间创造了世间万物。而阿里在活着的最后八天里躺在床上经历或是回想的事件是观众理解人物的关键，在此，我将梳理这八天内阿里最后的心路历程，并根据细节尝试分辨回忆，主人公幻想和导演预想。
第一天。阿里设想了卧轨，跳崖
主人公纳塞尔·阿里 是一个声名远扬的音乐家同时也是一个不称职的父亲和一个糟糕的丈夫。他名声在外却失去了音乐学院的工作，靠着妻子的收入生活却从不肯分担家务和承担起照顾孩子的家务，自私，冷血又偏执。再一次与妻子的激烈争吵中，妻子砸坏了他心爱的小提琴，由此他开始寻找新的小提琴，在这个过程中，他遇到了昔日的恋人依兰······
纳赛尔二十岁时求学于希拉兹并投师与著名小提琴家阿加莫萨法，阿加莫萨法指出纳赛尔的音乐技巧有余但却毫无情感，他的音乐少了那‘“一声叹息”
“生命 ？如果我知道生命是什么就好了。”本片内核，一语概之，莫过于此。特别喜欢《梅子鸡之味》这样的叙述方式——充满奇幻色彩的故事基调，以及关于生活琐事、死亡、命运的探讨令我着迷。片子里很多镜头看起来都像画或者梦，并不追求“真实的代入”反而让我觉得亲近，好像在听朋友叙述一桩奇事。同样的原因，即使影片中有纯动画穿插的部分也完全不觉得唐突，反而有一种耐人琢磨的滋味。综上所述，虽然故事本身是彻底的悲剧，但悲伤并不至于凶猛的袭来。
现实与艺术的主题和现实与理想的主题一样美好而残酷
开始看简介“妻子摔了他的小提琴...决定自杀”，这什么玩意？？ ？人家欧维决定去死，好歹是生无可恋和妻子团聚去了，提琴摔了就去死了？ 看到中部，也就风格还行勉强坐得住，有点像《艾米丽》《布达佩斯》。觉得男主太矫情了吧，要死不死的折磨妻子，夏洛不挣钱还会哄老婆开心呢。坚持看完结尾，终于理解他了，琴碎那一刻梦也就碎了，每个情感音符灰飞烟灭，没有什么可留恋了。
影片最后交代的他与女神相遇是老年女神，我开始理解成琴碎了现实也就如此了，人都会老，不如怀念。特地倒回影片开头，看了下。
“再没有任何小提琴可以让他感受到演奏的愉悦，纳瑟·阿里决定自杀”，一个平静得让人感到安全嗓音从画外向我们讲述着这位小提琴家的一生。
开场时我们并不知道他是谁，直到阿里自杀的第六天，讲述者，也就是死神，终于露面了。他的脸上涂满黑色颜料，极尽做出一副令人绝望样子，但还是遮不住眼珠和一口白牙带来的滑稽感。讲述者的形象也是影片整体风格的象征：无论是整体上昏暗的色调，还是故事的结构方式，即纳瑟·阿里绝食自杀的八天，似乎都没有让我们觉得太过悲伤压抑，反而是极富形式感的闪回片段，如美国情景喜剧、漫画、舞台剧，及与之配合的种种元素，营造出了贯穿全片的超现实感，让我们不是被情绪所围剿，而是试图读解纳瑟·阿里这个人。
当他跪在床边，拿出白布包裹着的摔破的小提琴，哭泣的眼中似乎不止有悲伤，也有恐惧、震惊和无奈，紧接着他便面无表情的关上房门，决定自杀。他有几分确定要这样做？又仅是因为他再也无法感到演出的愉悦么？
影片结构上的对称，使片段式的叙事逐渐得以补充、完整
梅子鸡是男主的妻子最拿手的一道菜，也是男主唯一认可妻子的地方。全片妻子的篇幅很少，妻子被描写成怨妇，不温柔凶悍，男主甚至对妻子说了最恶毒的话：我从未爱过你。。。当然妻子绝非影片主线，副线都算不上。男主绝食7天后被她挚爱的一句“我从不记得你”给杀死。这句话恰如他对妻子那样决绝。不爱就是不爱。从来没有爱过。
爱情和其他高尚的东西一样总在远方。但请别忽视了唾手可得美味的梅子鸡。
《梅子鸡之味》星星毫无所求地点缀着每人的生活
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