纸之月

整部电影中，导演常用雾. 而在最后妻子的墓前，雾散开了——表示男人觉悟，迷途知返，不再迷茫......片中看似勇敢，内心强大的女鬼若狭，
或许更充分鲜明地表达了“女性主义”的觉“觉醒”。她虽然已经不在人世，却依然勇于追求爱情。与其说是为了圆生前的梦，把她看为现代女性在性与爱情上逐步解放的一个缩影或勇士更好。
但当她为初尝爱果，翩翩起舞。父亲的声音从那具仅剩下头部的铠甲中响起，却让她惊得花容失色，不知所措。这种男性或者说父权对当时女性的禁锢和压迫，在能乐化的表演和配乐中展露无遗，把心理变化视觉化，乐化的展现方式，无论在哪个时代都不曾褪色。 情节丝丝入扣，反映着战后日本社会女性地位逐渐崛起和传统观念仍根深蒂固之间赤裸裸的矛盾与斗争。
虽然源十郎和藤兵卫两条线索在故事中期开始分裂，直到结局也没有彼此互动与交错，不但在主题上，沟口健二找到了二者完美的契合点，那就是对欲望的抗争和家的意义。对家庭的责任，与对财富、对权力的欲望，通常在其一致性中走向分裂，直至成为对立面。在对权钱的追求伊始

前天去看claude办的日本电影展，看了沟口健二的雨月物语。
镜头运用的很东方，平稳妥帖。却自把一系列的运动收容其间，不露匠气，别有一番华美，差点忍不住拍起手来。
故事扑朔迷离，显然吸收了中国鬼怪文化的营养。
片中对女性命运的关怀，想必在那个年代实属进步，不知是否来自沟口对西方文化的兼容。
印象最深的还有弥天大雾中行进的扁舟，在雾里恍然若现，又迷离消逝。只两个镜头已把气氛烘托得如此诡异，现在看来仍让人惊叹不已。

与黑泽明相比，沟口健二发展了过去更为遥远的情调，作品缺乏现代感。
他的作品展示了一个更为一贯的和单一的视觉风格，一个更为一贯的主题和环境，以及一个更为狭窄的情绪和情调的范围。
他把自己的主要兴趣凝聚在艺术与自然的综合上，并以一种象征着中世纪的卷轴画的散点特征的长镜头的形式，形成了他那独具特色的电影观念。
他的影片之所以打动西方，关键在于对待长镜头形式的不同观念的体现。
首先，欧洲的长镜头是将一系列的画面通过摄影机的运动使它们联结起来

剧情紧张的奇幻片 黑白寓言：雨月物语
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