表面上看,《学徒》讲了一个在现代社会坚持古典音乐学习的故事。这其实会让我们联想到很多电影以及其背后的一些社会议题,比如《百鸟朝凤》,再比如一些传统文化的衰落,等等。不可否认,这是这部电影想要传达的信息之一,但看过电影就知道,它的深层内涵远不止如此。
从追随耳机中师祖的教义,到摘下耳机聆听夜晚,再到世界的顷刻崩塌,这一系列的心理变化使男主角从音乐的信徒中退化出来。变化不是一瞬间产生的,需要过程。在这个过程里男主角看到了很多——又或者说,他经历了很多
看完后确实能理解,为什么这部印度电影可以屡次拿下国际上的剧本奖(从威尼斯的最佳剧本到亚洲电影大奖的最佳剧本)。《学徒》讲述的是一名印度古典音乐学徒的故事,他的童年、青年和中年时期被拆解并拼凑。虽然他努力遵循前辈、大师的传统理念和教导,但随着时间的流逝,他开始在内心深处怀疑自己的艺术追求是否现实。
剧本的优秀体现在两个方面。一方面,是影片在戏剧的时空结构,人物的塑造和隐性的话语层次上,都藏匿着诸多关窍,常是令人意想不到的展开和微妙的局部反转
威尼斯电影节银狮奖和最佳剧本,印度的《学徒》。因为私人原因,偏爱就更多了点。不论在印度、中国还是全世界,传统音乐在现代社会中的式微、断代都面临着同样的困境。但是本片没有拍成一部《百鸟朝凤》,而是往更深邃的角度去挖。
从小对自己所在的北印度传统音乐感兴趣的男主可说是一个另类小孩,在追随Guru求学的历程中也付出了长年的耐心、毅力和刻苦。disciple不光是徒弟,而是学生+信徒,你要完完全全追随和信任你的老师。但是有没有想过,如果又一天,这个光芒中的上师轰然倒塌
“学徒”爆炸好看!艺术的门槛与艺术场的权力关系
转载请注明网址: https://www.xxxwi.com/zsbk/vod-54263.html