仿佛越是电影早期，玩起蒙太奇艺术越是得心应手。影片的拍摄手法绝对让人眼前一亮，除了让脑中的想象在画面上以重叠的方式呈现在观众面前，甚至还有快速倒退的镜头展现魔鬼金币的消失过程。无数表情的特写展现了曾经蒙昧时代人们的痛苦和疯癫，这不应该叫做“历代巫术”，这分明是历代宗教对人们的压迫。在故事的最后，导演也抛出了疑问：走出愚蠢无知的迷信统治时代，老人和妇女的痛苦就减轻了吗？
感觉如果我生在中世纪，大概是活不过片头曲的。那长达十个世纪的黑暗年代简直就是“妇女的一百万种死法”
比我想象得要好很多，可能是我迄今看过最出色的默片。第三第四章节的群魔狂欢段落即便摆到100年后的今天都拿得出手，作为重头戏的异端裁判所段落处理得比同类型的德莱叶电影更加精炼，对比第一，二章节提到的中世纪人对地狱的想象，再迟钝的观者也能得出“驱魔人自己就是魔头”的结论。影片中屡次出现的对pious教士和医生的调侃是不是开了斯堪的纳维亚式的末世自嘲精神的先河？这种斯堪的纳维亚自嘲在附魔修女狂欢那场戏中达到了极致。我不认为有必要纠结本片是否也属于表现主义运动，就像他们的extreme metal
红色的人间
蓝色的地狱
可怕的不是魔鬼
可怕的是无知
是人心
哪有什么地狱
地狱都在人间
不想写了还非要我写不想写了还非要我写不想写了还非要我写不想写了还非要我写不想写了还非要我写不想写了还非要我写
不想写了还非要我写不想写了还非要我写不想写了还非要我写不想写了还非要我写不想写了还非要我写不想写了还非要我写不想写了还非要我写不想写了还非要我写
这是一部”杂糅电影“，你可以称它为纪录片，剧情片，剧情恐怖片，甚至可以称它为“影像式论文”，反正以上几项，它都能搭上边。
以它所处的时代来看，影片中的特效场面是相当让人震撼的。（比如表现“女巫”和“魔鬼”在森林里“狂欢"的场面）。
但是，有趣的是，正因为将"魔鬼与女巫的世界“表现的如此具有“真实感”，反而让这部想要宣扬“无神论”的电影本身，显得有些地位尴尬了。
我想，这恐怕是影片的一干主创人员始料未及的吧！
One of the most fascinating works in the history of cinema is Christensen's visually stunning study of witchcraft, a blend of fictionalized vignettes and nonfiction texts exploring medieval sorcery practice. Frequently evoking paintings by Bosch, Häxan conveys a sense of dark emotion let loose on a naive world. Accompanied by a live performance of the original 1922 musical score under the direction of Gillian B. Anderson. (Benjamin Christensen, 1922, 35 mm, Danish and Swedish with soft-titles, 110 minutes)
“女巫”1922年度佳片，精彩而豐富的默片
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