红色，代表爱、欲望和暴力，是很多大导演的宠儿，像张艺谋、昆汀·塔伦蒂诺，就常常把红色作为自己电影的主色调。
张艺谋红
基耶斯洛夫斯基红
昆汀红
王家卫红
其中，数好莱坞大导演大卫·林奇别具一格，堪称驾驭红色的大师。红色在他的镜头里，营造出种种诡谲、情色、疯癫、惊怖的氛围，比起昆汀一味的血腥暴力、张艺谋的情欲、王家卫的暧昧诱惑，林奇把红色用得更为丰富多端，充满想象力。
红色，带你走进想象力的世界
林奇深受弗洛伊德精神分析的影响
说，看林奇的电影要看三遍才懂
可我看《我心狂野》第二遍反倒觉得不好看了
第一遍看的时候，躲在黑色的帘子里
内心欢快跃动，虽然不能，可是很想嘶叫出来
在椅子上一阵又一阵感到酣畅
最后带着泪痕爬上床睡觉
梦里都在唱LOVE ME TENDER
恨不得拍桌子说，怎么有这么奇崛尽兴的牛X电影
可是这次再看，我不那么喜欢了
我看出来了太多受了伤而飞不起来的灵魂
看到了太多不完整活得不好的生命
他们追求的自由已经不自由了
他们乖张·不堪·歇斯底里·一点都不美好
冲击过了以后，我的心里只留下寡淡
《我心狂野》的电影，我今天才看。要我说，这是一部浪漫到极致的爱情电影。极致的美丽，极致的情感，属于温情与地狱融合在一起的片子，那首《love you tender》也是在结尾处盛放在明媚的阳光之下。
正如大卫林奇一贯的风格，他的镜头让人窒息，颤栗，毛骨悚然又让人狂躁兴奋，特别适合年轻人。
他的片子会在一开始就吸引你，恐怖，迷幻，诡异，阴邪，一个镜头就让人欲罢不能。
他的配音也是天马行空，镜头风格明快，表演者都有很精到的演出。
探索边缘人的情感世界，是它的素材，是它释放想象的翅膀。
他的镜头赤裸裸，真实简单纯粹。
他的每部片子几乎都有考验观众观感刺激的部分，这一部是那个绝坏的让人恶心的波比猥亵怀孕露拉的段落，让人窒息。
他讲述的故事没有多少的真实性，关键在于镜头表现和人物表演，人物背景较为单薄。
一直没搞清楚NICOLAS CAGE为啥挺红的
原来他的成名作是这部WILD AT HEART
（我认为，虽然leaving las vegas得了奖）
小混混演得很传神
跟他以后的戏路完全不对嘛
不过回想起来
CAGE的眼神一直没有脱离过这部电影的影响
没想到一部电影可以包含这么多复杂的内容
还好最后两人圆满大结局
虽然充满了暴力血腥
但是还好有LOVE
喜欢其中的音乐和视觉处理
有点诡异
却也真实
谁的内心不是狂野的
平时都不面对而已
非商业电影里的佳作
首先说视听体验，片中几个角色的南方口音特别是Laura Dern的，以及配乐尤其是在new orleans的那几段和Nicolas Cage结尾的一曲love me tender，对我就已值回票价。
除此之外，我把除了情侣主角之外所有的角色理解为他俩不同自我的投影——浓妆艳抹的女主角母亲，她的老情人们，几个杀手，公路边将死的人，德州牛仔。。。正是这些内心中不同的“我”的冲突构成了故事的戏剧性——这是他很多作品的基石。但最有意思的是，和很多导演不一样，林奇在表达这些冲突的时候，不会用比如：脑中回响的两个或者多个声音，也不会设置一个镜像人物等等。他的方法是，运用具体的人物或者道具——比如本片女主角的母亲。这种运用的结果是使得戏剧冲突具有双重属性——既是显性的，又是隐形的。真实在于她确实有这么一个母亲，她确实可以去雇佣那些杀手，从而发展出一系列的冲突，而虚无则在于，这个母亲其实只是“我”的一个投影，所以她所有的行为，打电话劝女主角回来，和老情人诉衷肠等等，都是“我”和“我”的挣扎而已，所以在片尾“她”在相框中消失了。再比如
我心狂野：曾经一场日夜兼程
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