#法国新浪潮# 特吕弗的反类型经典之作，对各类迷影元素信手拈来，以至于其更像是一封献给电影的情书，字里行间都流露着导演本人的影迷属性，因此特吕弗并不排斥主流的商业制作电影，这也为他后期回归自己口诛笔伐的“优质电影”奠定了某种基础，精细的排演调度、考究的布景与大牌演员尚未攻陷特吕弗的作品，但与戈达尔自主编剧的行为不同，特吕弗在很大程度上依旧仰赖于成熟的文学文本，代表作《朱尔与吉姆》如此，《射》亦如此，生动欢快的摄影在肯定青年文化的活力同时，也是最为符合原著小说调性的风格择取
看完《射杀钢琴师》后我就一直在想一个问题：这是怎么编出来的？怎么能这样编呢？
背景资料告诉我们，特吕弗是在一部美国小说《在那里》（DOWN THERE）中得到灵感的，故事、背景与人物描写都遵从惊悚片的类型模式，可是他并不尊重小说，到了电影这儿，原著中的犯罪问题和惊悚色彩已经不再重要的，这个类型的模式与成规被一种反讽的方式加以处理。影片开始的三分钟与主线的关系就不大（影片中很多个三分钟与主线的关系都不大）：钢琴师的哥哥跑啊跑啊，撞到电线杆晕倒了，被一个男人救了，那个男的就跟他谈论自己的幸福家庭和巴黎的处女率问题，然后他转弯了，再也没有出现过。
总之整个片子很杂，一直在跳跃，故事和主题都不完整——甚至可以说是随心所欲的，想到哪儿就说到哪儿，想说什么就说什么。镜头常常忽然对准一个不相干的人，然后就跟着那个人跑了，把主角晾在一边。
特吕弗在一次接受采访的时候说：“《枪击钢琴师》背后的理念是要制作一个无主题的电影，只通过侦探故事的形式，来表达我对光荣、成功、堕落、失败、女人以及爱的全部看法
一開始就像是溪流
慢慢發現又像是大河
再往下又會覺得是滔滔大江
最終給我的感覺像大海、像宇宙、像洪荒……
對於一個男孩
他可以把一切都洋溢在眉目之間
對於一個男人
他的內心可以細如涓流、深似大海、寬若宇宙洪荒……
當女人愛上一個男人
可以為你付出除卻靈魂之外的一切
一旦回歸
她又會在身體與靈魂合體的瞬間離你遠去
這個世界的人有好與壞的分別嗎
無非是每個人自己內心那竿尺子的長短問題
或許我們可以換而言之
其實每個人都是相當可愛的……
好吧
我們不妨就去做一個可愛、可親的人……
The French New Wave, in general, was about both iconoclasm and reverence for the long-lasting film traditions. If the fragmentary editing epitomized by jarring jump cuts, and the extended long takes consisted of medley montages in New Wave films were a testimony against the institutionalized cinema, then, the adoption and references of antecedent film movements and genres were the most sincere accolade to early art-cinemas from the New Wave directors.
如果当成一般的电影，这电影是混乱的，不符合逻辑的，或者说是不符合大众电影的常规，但是正如混乱一样，这电影透着一股孩子气，自由。
既现实又超现实，在配女友走路时候的心声让人发笑，由于自己的懦弱让女友自杀感觉荒唐，但好像现实就是这么回事，我们的行动谁也不知道是怎么回事，我们尝试用理智来控制自己，发现理智下的自己与行尸走肉差不了多少，整体来说是破碎的，昆丁的低俗小说应该是这一路，但昆丁表达的是暴力，而这部电影是爱情
如果是美式黑色电影，绝不会这样零散琐碎，不会拍着一条线索突然又跟着某个人物展开去了，只有在特吕弗的电影世界里，才能这样无拘无束、突破所有常规的枷锁。经过精心修饰的电影，不会将任何不辅助于叙事的内容遗留下来，特吕弗不同，他要拍的是人、是环境，而不仅仅是故事。
反传统的另一面体现在每一个人物都是非典型的。
主角钢琴家优柔寡断，面对心仪的女孩会手足无措，在心魔的驱使下说谎自保，怀揣着过去的痛苦企图开启新的生活，又陷入重复的轮回。在一次又一次的重击下，他的身心已如破碎的镜面
【射杀钢琴师】伍迪·艾伦和弗朗所瓦·特吕弗谁更好
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