　　1963年秋天，为了从红透半边天的甲壳虫身上赚笔钱，美国的United Artists和甲壳虫签约拍摄一部电影，目的是得以在美国推出电影的原声唱片。他们找到Walter Shenson做制片，Richard Lester导演，在1964年拍摄了电影A Hard Day's Night。　　Shenson在1963年秋甲壳虫前往美国前与他们接触，要求他们为电影创作6首歌——题材不限，但要有两首抒情歌曲，两首快节奏的舞曲等等。在加勒比海度假期间，他们创作了八九首歌，Dick Lester从中选出了六首用于电影中，这些歌曲是：You Can't Do That、And I Love Her、I Should Have Known Better、Tell Me Why、If I Fell、I'm Happy Just to Dance with You。3月2日拍摄开始前，甲壳虫在伦敦EMI录音室里录制了这些歌曲。其中演奏You Can't Do That的部分在电影推出时被剪辑掉了，但之前就做为Can't Buy Me Love单曲的B面发行，也仍然出现在美国版的原声唱片上。　　电影拍摄从3月2日开始，至4月24日结束。影片用夸张的手法描述甲壳虫一天的生活，其主题来自John Lennon说过的一句话。当Lester问John他们的瑞典之行如何时，John答道：“It was a room and a car and a car and a room and a room and a car.”这句话稍加变动后被用在电影里，变成了“Paul的爷爷”的台词。　　Shenson原先以为他可以随便找一首新歌的歌名作为电影题目，但这六首新歌都不太合适。拍摄期间，大家绞尽脑汁为电影找一个合适的名字。最后有一天，John和他聊天时提起Ringo有趣的语言，并举出“A hard day's night”为例。John自己在刚出版的《In His Own Write》也曾经使用过这个短语。大家一致同意它可以作为电影题目。于是John按Shenson的嘱咐，以此为题创作了电影的主题歌，并在4月16日拍摄电影期间把它录制下来。　　美国出版的电影原声唱片只包括这七首新歌，但为了Parlophone的英国唱片，他们在6月回到录音室，又录制了5首新歌: I'll Cry Instead、I'll be Back、Any Time At all、Things We Said Today和 When I Get Home。加上电影里使用的他们之前发行过的单曲Can't Buy Me Love，英国的专辑唱片里一共有13首歌，全部是甲壳虫的原创歌曲。这是他们第一次能够推出一张全部原创的专辑。　　这一成就主要应归功于John Lennon当时旺盛的创作力。在这13首歌里，9首都是他主笔创作的。Paul主笔创作了3首歌，并和John合作为George创作了I'm Happy Just to Dance With You。当然，按照主创者主唱的原则，John在这张专辑中的主唱也远远超过其他三人，甚至没有给Ringo一个表现的机会。　　A Hard Day's Night的电影成为摇滚电影的经典，教给整整一代年轻人反叛的原则，而这张专辑标志着甲壳虫的创作进入了一个新的阶段，我们可以把它叫做“早期阶段的中期”吧？

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“一夜狂欢”极致音乐片 60年代的美丽

节选自Dreaming the Beatles，Rob Sheffield著
能够在不同的情境下观看A Hard Day’s Night是件十分幸运的事。有时在朋友和爱人的陪伴下，有时深夜独自一人守在电视机旁，有时和观众一起坐在大银幕前。有个场景总会让人为之一振：披头士逃离了排练现场，来到一片绿草如茵的草坪上，随着“Can’t Buy Me Love”的旋律奔跑、玩耍、跳跃。有个刻薄的老家伙走出来说，我想你们应该意识到这是私人领地吧。男孩们离开的时候，George喊了句，很抱歉踩坏了你的草地，先生。

看完这部比他们的泡泡糖歌曲还要泡泡糖的所谓电影，我开始明白John为什么要离开。说到底他对这个舞台没有太大无所谓，他只求表达最真实的那个自我，并期待用这种表达改变世界；从这种意义上看来他不灭的社会责任感带有某些可贵的母性。后来他离开乐队毅然奔向洋子的怀抱，一定意义上也是对年轻时戴着面具端着架子做大明星的一种矫枉过正吧。
而Paul不一样，他更具娱乐精神，并真正热爱这个舞台，他只希望他的作品被更多的人喜欢和铭记，而不是把它们当作其他目的的载体。双子座的他就像一个孩子，需要别人不停的肯定和宠爱。
他与John的决裂，其实是一种必然。
哦对了，我亲爱的Paul长的真是深得我心啊！

“Living is easy with eyes closed, misunderstanding what you see”
看完 It’s A Hard Day’s Night, 同名专辑中的歌曲几乎都过了一遍，但影片结束时，我脑子里反复萦绕的，是这首 John Lennon 在 3 年后的 Magical Mystery Tour 中所唱的 “Strawberry Fields Forever” 中的这句歌词。也许是那些充满了青春气息和欢快无束的镜头画面使我想起现实中的 The Beatles 在之后所经历的那些事，乐队内部不和导致分崩离析终于解散，60 年代的纯真终结，然后毒品和性等元素开始成为摇滚乐的一部分，以及最后的 Lennon 被杀。
也许这是为什么在将近 50 年之后回头再来看这部电影，并没有让人感觉过时的原因之一。伪纪录片的拍摄手法让人有一种真实感，仿佛观众也属于乐队经理团队中的一员，一同经历了这繁忙的一天。但有些镜头又显示出一副非现实感的画面，在黑白画幅的渲染下，给人某种预言般的想象，比如说开头火车车厢中，The Beatles 走出车厢让那个老乘客一个人呆着看报纸的那场戏，突然下一个场景 The Beatles 竟然出现在车厢窗外了

《一夜狂欢》注定将在音乐史与电影史上留名。作为Beatles的第一部官方电影，《一夜狂欢》也是所有Beatles电影中最好的一部。它承接着两个伟大的时代，它是Beatles由青涩走向成熟的转折点。在迪克•莱斯特（Dick lester）天才的创作中宣告了继好莱坞黄金时期歌舞片时代开启以降，电影与音乐的又一次伟大结合。它同时也是一次成功的商业宣传，但商业包装之下是Beatles对主流文化的不妥协，是Beatles开创属于自己的音乐时代的宣言书。商业与艺术的完美结合让这部电影至今熠熠生辉。
乐队官方电影一般会作为乐队唱片宣传的重要渠道。这是早期在宣传方式有限的情况下，电影与音乐两种不同的文化载体的互动。音乐被推广，电影类型被扩展，好的官方电影总能起到“一箭双雕”的效果。从Beatles的官方电影到平克•弗洛伊德那部大名鼎鼎的《迷墙》，再到去年一个芬兰乐队的《听风的歌》，成功的例子不少。不难看出，电影风格与乐队风格是否能完美配合是宣传能否成功的关键。《迷墙》切合的“反体制”、《听风的歌》渲染的“自然主义”无不是乐队音乐思想的完美表征

黑白片，对我来说一天的故事只是个串接作用，所以就零星的观看，非常享受里面披头士的音乐和60年代时髦女孩子的打扮和漂亮面孔，以及一小段一小段的美丽取景，一切看起来安稳美好。

<图片1>（1964年2月7日，披头士登陆美国约翰·肯尼迪国际机场）
如果给你一天的时间，可以不受任何限制地自由支配，你会做些什么？如果给你一天的时间，可以不受任何限制地自由支配，但有摄影机会拍下你所有的言行举止，你又会做些什么？
半个世纪后来看披头士乐队的伪纪录片，或者说是喜剧电影，《一夜狂欢A Hard Day's Night》，依然让人澎湃不已。当四个人在《A Hard Day's Night》的歌声中穿过粉丝的追逐登上火车，开始一如既往为众人瞩目的一天，酒店、记者会、彩排、电视直播，但因为车上多出来的那位乘客，保罗的外祖父，这一天注定又将附加意料之外的插曲。
那个看似无害的小老头给这支乐队制造了点儿小麻烦，他怂恿鼓手林戈抛开其他几位同伴追逐自己的生活，在直播开始前溜到街上漫无目的地闲逛，最后还进了警察局，直到约翰、保罗、乔治一同救出了林戈，电影在乐队完美的演唱和粉丝趋于疯狂的尖叫中达到高潮，剧终的一幕，四人搭直升飞机赶往下一个演出现场，依旧伴着《A Hard Day's Night》的歌声。
1963年2月