前景置景，压缩人物生存空间，死亡，蓝绿色调，顶光
镜子画内空间，影调搭配
强烈的绿色，寂静，绿，黄，人物画左，钟，几何
皮肤黄色的质感，构图，视点
床影，明暗关系，人物剪影，画面比例
红色，人物幽默，纵深，后窗的平面构成
人物位置，近景，后景关系，红绿，
纵深，人物站位
景色屌啊
人物放置，广告拍，几何构成，纵深
中后，纵深，人物动作
相似形状的有趣，扣表达力量，黑色幽默
光，冷暖
粉色塑料，前景，迷幻，霓虹灯，
镜像，世界颠倒，倾覆
烟，前景，分割
剪影
我的一个同学对这部电影评价很高，相继写过几篇影评。因为我一直暗暗钦佩她敏锐的艺术感觉和逻辑清晰的分析，所以对这部电影产生了兴趣。早就下到电脑里了，但是不久前才看完；看完后到写这篇影评，也隔了快两周。之所以迟迟不动笔，一是懒，二是的确在回想这部电影，考虑该怎么说。
我的评价是，《第四幅画》是一部优秀的、深刻的电影。只可惜，我对于它的感觉并没有我这位同学那么强烈。由于她所写的影评很不错，我写这篇影评时借鉴并以她的为对照，谈谈我的感受。由于需要引用她的原文，但没有征求她的意见，所以有冒昧的地方，还请她包涵。
影片开始，主人公小翔的父亲就去世了，医生告诉他，回家取一副爸爸的照片，准备丧事。小翔家徒四壁，在寻找照片的时候，只看到了母亲和哥哥的照片，没有父亲的。所以，第一张画就是小翔凭着记忆画了一张父亲的头像。我的同学是这样评价的：“第一幅画的画外音所表达的是父亲在儿子小翔的生命里是一个缺失：他只能凭着自己的想象去描绘父亲的样子。”的确，没有找到父亲的照片，暗示着父爱的缺失
（写于2011-04-15 ）
在如今越来越以商业与利益为重的电影市场而言，还能保有电影作为一门艺术理应拥有的价值与意义，并为之坚持、创造和奋斗，实属件不易的事。但在近几年的台湾电影中，却还能看到为捍卫自身文化传统而不断努力后的成果，以及对于电影身为艺术的一种尊重和运用，脱离阴暗的商业运作所赋予电影的肤浅与劣质，通过电影这样一种平台，努力在精神层面上挖掘与体现出更多深层次的内涵与价值，《第四张画》就是部典型的代表作。
虽然片名给人一种很诗意和神秘的感觉，但实则电影本身却是部很赤裸的电影，所谓的赤裸就是在其内容上毫不遮掩的直白与大胆，就像是一只无形的手，将现实中人们常常不愿提及、不断回避与隐藏的伤口掀开来，将这块腐烂到化脓恶臭的伤口活生生的呈现在观众的眼前，让人们不再以事不关己或旁观者的姿态和角度去考虑现实中的敏感现象与问题，而是身临其境般的直面恐怖的家庭暴力，社会中弱势群体的艰辛与痛苦，以及在敏感、尖锐与尴尬的两岸关系中生存的悲凉与希望。
父亲去世后，无依无靠穷困潦倒的小翔在校工的帮助下
因为片子里背课文这段其中很复杂的情绪和让人有点意外的过程，立刻被这段古文吸引。孤陋寡闻，以前从未听过，所以摘抄一下。
礼记-大学
大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。物有本末，事有终始，知所先后，则近道矣。
古之欲明明德于天下者，先治其国，欲治其国者，先齐其家；欲齐其家者，先修其身；欲修其身者，先正其心；欲正其心者，先诚其意；欲诚其意者，先致其知，致知在格物。物格而后知至，知至而后意诚，意诚而后心正，心正而后身修，身修而后家齐，家齐而后国治，国治而后天下平。
哪怕就只因为这段，也相信小翔以后会是一只可以跳出桶外的干烧青蛙吧。
在即将死去的父亲口鼻处放张纸，不动了，说明人走了，一个孩子聪明冷静如此。到家找来找去找不到照片，随手画了一张作为灵堂供奉用的父亲影像。也成为了电影《第四张画》的第一张画。钟孟宏导演的《停车》《阳光普照》，摄影和制片的《大佛普拉斯》，都从小市民生活中反映台湾的普罗大众的生活，打开一扇了解台湾生活的窗。这里面有大陆人去台湾后的生活，与台湾人结婚生子，混入夜场讨生活，明显得与两任丈夫间的格格不入，利用多于情感。校工，上海人，经历过日本人的轰炸，父母双亡，不知如何到的台湾
《第四张画》学会坚强应对残酷生活
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