1.不得不说他自身就是一个独一无二的镜头 他既能将人物内心的冲突通过画面呈现出来 又能将角色本身的魅力通过镜头表达清楚 希区柯克真是个百年一遇的天才 他把抽象和具象融为一体 让观众参与到他电影的制作过程 让受众在目瞪口呆的同时若有所思 神奇的一幕发生了 希胖通过在电影里伴演调皮的自己让光影有了生命
把你妈妈的照片转过去怎么样
头疼就像决心 忘了它就行了
我把不开心都买走了
风尘仆仆
Dirty night.
我们都在自己的陷阱中
Oh, I do, but say I don't.
言辞温和 摇头晃脑
Not even a hunch. Just hope
old habits die hard.
你知道的 人们只是来来往往
People just come and go, you know.
But I think! got all there was to get.
这个小伙子深居简出像个隐士
This fellow lives like a hermit
泛着紫光的浅蓝色
Pertwinkle blue.
用的番木蟞碱 死相很难看
Strychnine. Ugly way to die.
语言暗示：
诺曼和玛丽安在旅馆中有一段对话，“我们都掉在自己的陷阱里，被它紧紧困住，没人爬得起来。我们想抓住什么，但抓住的只是空气，只是陷阱。”；“壁炉的火会灭的， 里面会寒冷得像座坟墓。” 诺曼的这段话充满了绝望与消沉，对偏执人物性格的塑造以及后续剧情的铺开做了暗示与铺垫。
结尾悬念：
影片结尾处警官的阐述貌似一切真相大白、尘埃落定，悬念已散，但诺曼的一段内心自白以及无声演绎却又使整个剧情推向反转，悬念又起——真正杀人的人格是谁？这种隐藏会给诺曼的结局带来什么影响？
晚上和朋友看了这部电影，简要点评一下。
电影是上世纪60年代的黑白老电影，虽然说故事情节和镜头调度是电影的核心，但是和如今彩色高清的电影比起来观感上还是差了不少，而且因为受限于技术，配音也总让人感觉有一点杂音。
再说说主观体验。电影有几个比较吓人的经典镜头，但是节奏过于慢热，情节臃肿。比如偷钱的女人前面有一大段无聊的戏份：先是花了大量的篇幅讲客户是如何给她的巨款，如何逃亡，然后又是跟警察莫名其妙的互动，换二手车。每个登场的角色都有精心设计的台词，恰到好处的人物塑造
现在的电影，由于拍摄手法的多样化和为了迎合观众的口味的变化，让我在看的时候会很容易将注意力放在绚烂的特效或者是炫技般的剪辑手法上，通常是以一个粉丝的角度去看一部自己偶像的作品，这样一来往往忽视导演在情节安排上的一些很有想法的地方。无论如何，一部好的经典的传世之作是离不开一个优秀导演的精心策划的。基于种种因素，我选择了一部1960年的黑白片，Alfred Hitchcock的代表作之一，《精神病患者》（Psycho）。看一部经典作品是需要勇气的，特别是这部近50年前的时代产物，不过这次希导，永远的悬念大师。
情节并不复杂，话题在我们现在看来的确算不上新意，人格分裂，但是搁那年代，人就是开山河之作。整部片子进程很紧凑，配乐在这点上我觉得甚至比演员们的神经兮兮的表情更奏效。女主玛利亚被杀和最后杀手的身份暴露是影片的两个高潮，其中浴室这个经典凶杀现场我觉得应该是看完此片的大多数人都印象最为深刻的场景吧。透过浴帘模糊的人影、浴缸中流动的血水、旋涡状的下水道口逐渐变成那女人无神的眼球，这些细节的特写处处营造着阴森恐怖的气氛
观“惊魂记”有感
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