卡罗尔故事梗概

餐厅里两个女人由于一个男人的打断结束了对话。
街道上屋外室内的颜色怎么这么黯淡。
上班下班的人们，
能养活自己的人们，
过着富裕生活的主妇们抽着烟在想什么。

K女王出场一个眼神已经让人要跪。
那是多少饱经风霜却又屹立不倒且还能风韵犹存的女人才有的气韵和神采。
而她是来买一个娃娃的。
啊不对。只要她女儿喜欢，火车也可以。
毕竟喜欢难得。
也不是故意把手套留在柜台上的。
这么老套的手段不适合年轻的拥有摄影梦的女孩。
大概只有两个引力相吸却又一时想不出如何维持联系的人才会情急之下做出这个决定。


即使两个人相遇相识相知时都与男人纠缠不清，
但是受对方的吸引对彼此的喜欢却都是清清楚楚的。
这世间有两种罪恶，
你笑是一种。
你不笑是另外一种。
从骨子里爱恋一个人，
从里面慢慢往外渗的迷恋是没有办法被阻止被禁锢的。
要想办法，只能缓一缓。


喂。
你想要什么？

布罗茨基说，“一部长篇小说或者一首诗就是作者和读者双边孤独的产物”。 艺术，包括电影，并非人类发展的副产品，恰恰相反，人类才是艺术的副产品，如果说诗是语言表达的最高形式，那么电影应该是生活将自身所有的精致与苦难抽丝剥茧后向你的真挚逢迎，然后再将你拉回生活中在痛苦中克制，在精致美好中陷落，不要试图回击生活的对你的痛打，最好的方式是沉溺于此，于是你会发现，沉下去的越早，你便越快的浮出水面。

卡罗尔没有新奇的剧情，想烧脑的人们怕是要失望的。这电影香浓醇美，满满的都是情感的悄然滋生与汹涌蔓延，经历过暗恋和爱恋的人们在其中能找到各自的代入情景——眼神从害羞闪躲到深邃凝视、身体从零星但火热的碰触到满怀温暖的拥抱爱抚，所有细节极其真实又美丽，引导着人们成为主角之一，渴望着与她的距离近一些，再近一些。

我去的只是波士顿很普通的场子，并不是首映，但是一样几乎满座，有趣的是百分之九十都是老爷爷老奶奶。愿意关注这样一部电影的人群竟然是五十岁以上的人群。
大概就能概括成一个字，美。看之前是没想两个女人的爱情竟然可以让我怀念爱情的各种美好，这份感情已经跳脱出了同性的界限，所有感情都一样，与性别无关。其实故事剧本很简单，但是演员的投入，演技让这部电影美到不切实际。

毫无疑问，《卡罗尔》在视觉上有出众的细腻美感。影片的摄影风格节制，冷静，有着极强的艺术性，仿佛每一帧都可以被定格为精致优雅的画报。相较之下，《卡罗尔》的剧情似乎偏弱，被许多人评价为格局小，新意少，只是专注的讲述了一段隐秘深刻的爱情，而无更多对社会的注解与批判。

然而我认为，《卡罗尔》的格局并不小，它对政治和社会的批判只是没有在剧情大纲里直接表现出来而已。

实际上，电影的美学形式和内涵并不应该被泾渭分明的区分开来。《卡罗尔》对“大格局”的野心，恰恰体现在一些电影构图的小细节里：镜头下那些看似空洞的精致布景，可能蕴藏着丰富的象征，使电影表达的内涵远不限于剧本故事本身。而这其实才是电影有别于文学的独特魅力。

比如，《卡罗尔》中常出现一个有趣的取景角度：镜头常常是透过玻璃窗望向迷蒙的人物或城市街道的。那么这时常隔在视线中的玻璃窗应该被怎样解读呢？


1. 女性的困境

《卡萝尔》是由美国韦恩斯坦国际影业发行的剧情片，由托德·海因斯执导，凯特·布兰切特、鲁妮·玛拉、莎拉·保罗森、凯尔·钱德勒联合主演。影片于2015年11月20日在美国上映。该片根据派翠西亚·海史密斯的小说《盐的代价》改编，故事背景设置在20世纪50年代的纽约，讲述了一位19岁少女特瑞丝与高贵性感的中年女人卡萝尔之间的爱情故事。
年轻女孩特瑞丝在纽约追求梦想，却只能成为玩具售货员，某日她和身陷婚姻危机的金发中年主妇卡罗尔在百货公司偶遇，两人一见钟情，在一次次会面中发现对方是自己的真爱。然而同性恋在50年代美国是不被允许的，特瑞丝的男友也认为她只是一时迷惘，卡罗尔的丈夫和女儿请私家侦探调查取证，希望在离婚诉讼中让卡罗尔失去的抚养探视权，卡罗尔暂时离开了特瑞丝，而在这段时间里，她其实做好了一切要与她真正一同生活的准备。
布兰切特在剧中扮演一名华丽的少妇卡罗尔，永远精致的妆容，不变的套装和高跟鞋本身就非常符合布兰切特自带高贵光环的气质，而当那双黑色的小羊皮手套夹起香烟的时候，你真的就会明白什么叫做腔调。

卡罗尔：I like u but just like you
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