梅兰芳最得意的弟子

刚看完电影的时候如果有人问我怎么样，我会说，中规中距，不功不过吧，就好比豆瓣上的评分标准，三颗星的评价意味着“还行”。
看完电影的几天后，我坐在宿舍的电脑前绞尽脑汁码字的时候，却想给它四颗星，四颗星是说“推荐”。
也许要感谢看完电影到今天的这段空档期，如同看一本书，看完的时候觉得无非是那样，但是当之后的几天发现自己仍然在不时回味个中滋味时，这本书就不止是“无非是那样”了。
三段式的叙述，都说第一段最精彩。我同意。虽然这段也是我最不忍心看的一段。
王学圻演得真是好。《上海壹周》上说，王学圻本人对戏一窍不通，为了拍戏从头学起。第一场戏拍了35条不过，最初几天挺郁闷，因为陈凯歌的习惯是拍一条演员来看一条，胶卷哗哗地过，就这样熬过来。
可是如果不说，谁看得出来？站在镜头前，台上台下，他都是京剧大腕“十三燕”，少年梅兰芳再红，见了他也要恭恭敬敬叫一声“爷爷”。
有个场景我一直不能忘。当十三燕斗戏输给梅兰芳，对着在台上肆无忌惮地吐瓜子皮的爷怒目而视，我以为他会发飙，可是他却向着对方深深地鞠躬。

　　想当年陈凯歌拍《黄土地》的时候，也是一枚响当当的文艺小青年，并且依靠这个片儿成功吸引了官二代文艺女青年洪晃，后来拍的动画片《无极》则成就了凯歌在烂片领域的地位。
　　凯歌拍古装片，真心比不过他的老乡同行张一某，无论是色彩、构图、气度，后者都把他甩开几条街，好在凯歌知道不在自己不擅长的地方死磕，虽然这部《梅》也没让老陈咸鱼翻身，但终于赚了点颜面。
　　其实作为一部商业片，《梅》还是挺让我感动的，念白、京腔、服装、看得出是花了心思的，只可惜青年梅兰芳的扮相虽是眉清目秀，腔调身段也无可挑剔，可就是少了些眉宇间的英气与刚毅。而少年和中年梅老板的眼神里头，都带着股子柔中带刚的精气神儿。
　　黎明一开口，就失了京腔京韵的味儿，但咱也不能对港澳同胞太高要求不是，最可惜是阿娇的戏份被系数删光，梅老板，您的后人不开明呐~

败笔一：邱如白的设计。
败笔二：章子怡演孟小冬。
败笔三：主题大转向。
邱如白这个角色有些失败，失真。孟小冬是演的失败，章子怡毫无民国女性的气质，更不用说冬皇身上那种威严冷峻。邱如白是既设计得失败又演得失败。孙红雷倒是演的用心，可惜本人性格过于彪悍张扬，匪气十足，难以想象与温和从容的梅兰芳几十年知交。除非想用男男暧昧来吸引文艺界广大的潜伏gay们走进电影院。前期干净压倒脏，后期脏压倒干净，这也自然。败笔在于留洋回来却不像西方文化熏陶过的理性绅士，拜倒得太快，情痴得太久，连美国是个自由国家都忘记了，莫非也是克莱登大学毕业。总之突兀，不自然。
相比之下前半段就很精彩，除了大家公认的少年梅兰芳外表惊艳，京剧功夫到家，我更加喜欢那一组群像，燕十三和跟班费二爷演得炉火纯青，回味无穷。两代人之间在京剧传统与革新以及为人处世之间的赛与和，原本是个很好的主题，可惜后半段完全放弃了。转向庸俗的情感揭隐和泛政治化，把梅兰芳经营一生的艺术成就往意识形态上拔高。梅兰芳没跟日本人献媚，电影却给政治献媚了。

《梅兰芳》更像陈凯歌在拍自己
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