叶问前传

《叶问》毫无疑问是中国电影的一部里程碑式的电影，特别是相对于崇尚个人英雄主义的功夫电影。在我的记忆中，李连杰的黄飞鸿、方世玉系列之后，很少有功夫电影能够引起如此大的反响了。李连杰、成龙老了，尽管还能打，但是满脸的褶子却不再是我们喜欢的了。曾经以为吴京、谢苗、释小龙之类的能够接班功夫电影，可是却一个个的沦落在烂片之中。吴京一天到晚当杀人机器，谢苗演着一些没人看的连续剧，释小龙倒是在《叶问2》中出现，只是，很多人不认识了，只知道有一个胖子。功夫明星的青黄不接，导致中国功夫电影没有一个领军人物，也就很难出现好的功夫电影了。
甄子丹其实也老了，只是他保养的挺好。而且叶问系列电影对于甄子丹的打斗场面其实并不难，他不需要像成龙那样上串下跳，也不需要像李连杰那样拳拳到肉。咏春，本来就是一个很斯文的拳术，叶问也让甄子丹演的很斯文，一改往日甄子丹的肌肉人路线。其实我以前一直不觉得甄子丹演的怎么样，小时候看他演《精武门》，直到最近的《锦衣卫》，其实都一般般。所以他也一直未有什么最佳男主角之类的奖项

看过了《叶问2》，打斗设计依旧不错，但细节明显不如上一部了，因为在上一部中，我至少没有看出来甄子丹用了替身。
在我看来整部戏的亮点仅在餐桌打斗那一场，对于我这个没怎么看过功夫片的人来说，这场设计还挺惊艳的。洪金宝老人家展示了功夫熊猫般的可爱与矫健，真的是不容易啊~~~
对于剧情设计我实在无语。
最近央视一直在重播李连杰1986年拍的《中华英雄》，这部电影貌似是李连杰第一次自导自演，剧情是功夫小子痛殴西洋鬼子，中国功夫PK西洋拳击，而且在PK中，鬼子一方频频耍诈，声称不许李连杰用脚，只能用拳，否则就视为失败。但最后李连杰还是痛击洋鬼子，替我们中国人出了一口恶气！
怎样？叶问2的剧情和这部20多年前的经典影片是何其相似啊！如果说那时的中国还处于改革开放初期，经济落后的自卑，加上面对西方列强那难以遗忘的旧愁新恨，使我们有理由通过某部电影宣泄一下民族情绪的话，那20多年后的我们，为什么还需要这种剧情呢？

不过，如果以后电影都按电视剧的进度与套路拍的话，我们也不可能期待什么新意。

我没有想到的是，放映厅里观众们鼓掌了，3次。
与其说我被影片弄兴奋了，还不如说我被意料之外的掌声弄激动了。
《叶问2》不如《叶问》的节奏，然而影片的诚意是一如既往地满溢于屏幕之上。这个片子很低调，很朴素，很认真，很有力，如叶问其人。甄子丹在决斗中的一言不发，生活中的腼腆的笑容，仗义时的坚毅的眼神，塑造出了一个让人崇敬和同情的角色─即使叶问被演绎得太像一个完美无缺的人，或许现在的观众需要这样一个人。写一个完人能够写得能人接受，靠的就是诚意。
看到叶问从头破血流中站起来突破洋鬼子中路反败为胜，大家发自内心地鼓掌了。这片无疑激起了观众的爱国热情，它太成功了，因为它不做作。
同时我也在思考为什么观众会鼓掌。在过去，叶问把日本人打倒了，把英国人打倒了，现在的我们为过去的他喝彩。我禁不住会想，我们仍然在为过去别人欺负我们、我们以我们微薄的力量抵抗而喝彩。我们是不是总惦记这别人欺负我们？我们是不是应该从惦记别人欺负我们的心情中走出来了？
那么现在的我们能够为现在的什么事情而喝彩呢？

八十年代，横空出世的香港枪战片《英雄本色》系列，视觉上给人华丽极致的感觉，进入九十年代后，徐克的《东方不败》以及《黄飞鸿》系列也以绚烂的动作、华丽的摄影画面、技巧层出不穷的剧情给人留下深刻印象。就个人九十年代初期的录像厅经验，一次看到刘德华和关之琳主演的时装题材电影，演员的扮相也是让人觉得惊艳非常。
八十年代末及九十年代前期和中期，应该是经济的富足导致了社会心态的稳定。这种心态也反映在香港电影上。那个时候的香港电影更像是用得比较烂俗的关于电影的比喻：那就是，电影就是一个梦。视觉上营造得梦幻氛围（无论是动作片还是爱情片）让人觉得电影更像是一个梦。
进入21世纪之后，尤其是近几年，香港电影却愈加似乎返璞归真了。徐克的《七剑》开始把武侠片拍得像纪录片，偏向写实的风格，大侠们不再以前所惯见的帅男靓女，而是个个灰头土脸。《叶问》系列也是如此。在《叶问1》中，为了还原佛山的原貌，电影的制作下了很大的功夫，同时影像风格也倾向写实

“叶问2：宗师传奇”看完想再看！为我自己的泪如雨下——观《叶问2》有感
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