Apichatpong的Uncle Boonmee我看了两遍，相比以前几部来说，Uncle Boonmee更像是一些段落，它们在深层次上是可以相连的，但是作为一整部电影来讲，Apichatpong似乎更在意表达随性的诗意，而不是一个自然统一的全局。
Uncle Boonmee有一个很简单的组成，Apichatpong将场景选择了乡村地区，且在一个农场之内，短暂的提到了泰国迫害共产主义分子历史和泰老边境问题，但基本避免了复杂化。Apichatpong将出现在电影中的人控制在了四五个，他们的关系是简单的，方便影片向精神层次下潜。
跟朱文、李红旗、蔡明亮的电影一样，Apichatpong喜欢在电影里捕捉诗意。接着上一部Tropical Malady的黑夜，Uncle Boonmee用了大量黄昏或黎明时的场景。也可以跟Tropical Malady呼应的是“odyssey”，上次是丛林这次是溶洞。有一处死亡和攀爬，一处分身，一处媾和（以及隐含的另一处），还有一组让人觉得不知所云的照片。
如果说有什么主题，通灵应该是最显见的一个，人与其他人、与以前和将来的人，人与万物、甚至宇宙。另外，珍姨说了一句话，“走了那么多路
《波米叔叔的前世今生》获得2010年戛纳影展金棕榈最佳影片奖，是泰国电影史上首次获得此奖项的作品，导演阿彼察邦-韦拉斯塔古因此被誉为新一代的电影大师。然而却没有多少人敢说自己看懂了这部作品，甚至是戛纳影展的评审们和导演本人。
这么说并不代表《波米叔叔的前世今生》的获奖是个意外或错误，事实上，这部作品打破电影惯常的叙事模式，也打破人们对“生命”既有的理解框架，模糊之间，建立了一种对电影追求、对生命审视更为宽广的视角。
由于对电影数位化后的摄影与制作方式有所感慨，导演阿彼察邦以传统摄影机和16厘米胶卷来拍摄《波米叔叔的前世今生》，手法上也大量运用传统的拍摄技巧，长镜头、滤镜、蒙太奇剪辑、单格画面、空镜头、画外音、加强环境音的声轨处理。这种回归传统的摄制方式，与影片本身的主题--对生命、对电影的再省思，共同碰撞出神秘的氛围与效果。
■《波米叔叔的前世今生》采用非线性的叙事方式，讲述罹患严重肾脏疾病的波米叔叔在生命尽头的一段故事，全片分为六个部分：归乡、回归、记忆、告别、死亡和葬礼。
归乡
“能召回前世的布米叔叔”果然前世今生的日常神马的好长好长~
转载请注明网址: https://www.xxxwi.com/zsbk/vod-12999.html
