医院之于阿彼察邦，也像森林一样，是一种重要的意象。这种冷冷的、森然的空间，具有现代文明的特征：理性和秩序，这和森林那种不可名状的灵性空间是相对的。
第一个吸引我的镜头是片名出来的时候，叙事突然一分为三，一个人被扔在屋里，女医生和别人走了，但声音一直在场，镜头却一直在凝视空旷的草地。
片中还有几处重复的叙事，对白基本上一样，镜头角度相反，对话的对象也换了。这种似是而非的时间循环的错觉很奇妙。这种基于重复的渐变和极简主义音乐的感觉也很像。
和音乐配合最好的一段是地下室那一段，烟雾缭绕的室内，抽风口那个黑洞在画面中越来越大，音乐和视觉的形式感相得益彰。
叙事方面，那种“走着走着就走岔了”的感觉特别好。女医生给老和尚看病，说着说着，老和尚倒给医生开起药来。叙事内容不重要，形式好。
每次看阿彼察邦，都会叹服于其形式素养，不得不服。
至于以前比较看重的精神议题，现在觉得也不是那么重要。当然也还是要的，就像个篱笆，远远地围一圈，把要紧的东西都框在里面，不让它跑出去。真正让人玩味的，还是语言上的那些东西。
意识就像一栋建筑，通道交织，房间众多，结构复杂。随着生命进程，意识不断延伸，不断发展。开辟新的走廊，打通新的房间。而记忆便深藏其中。
当人尝试回忆过往的某个片段，就需要打开某扇门。忘记房号，敲错房门的情况时有发生。记忆中的元素也像鲜活的个体，有时会穿梭于各个房间，引发记忆的错乱，混淆真假。当从某段记忆中抽离，就像关掉记忆的房门和走廊的灯，再穿过意识的大门，进入意识的另一个空间。
人透过自己的意识之窗，看着窗外的一切，让新的记忆不断涌入，不断吸收，也试图抽离出来
仿佛这部剧集，俨然一部以催眠为目的缓缓推出的热带风景纪录片。
一个夏天，总是要看几部闷片的，今年选中泰国，湿热让人惦记热带。
城乡结合部的女医生，喜欢上卖兰花的花匠。情节几乎不再推进，热带植物从医院的窗口探进来，仿佛一场旷日持久的恋物癖。
影片的前半部分几乎没有人物的正面，只是淡淡的侧影，实习医生向女主人公坦陈自己爱的折磨，你知不知道这种炙烤和煎熬？女医生平静地说她都明白，她爱上栽培兰花的男人，跟随他去郊外的家中，侧着身子问他，我若喜欢上一个人，该如何表白？
乡间的集市
故事的前半段是幻想，后半段是现实，（影片后半段有个护士在房内沉思的镜头）而影片的前半段是护士和和尚的幻想世界，在幻想中护士拒绝了自己在现实中的暗恋对象，而在现实中和牙医完全没有言语交流的和尚却幻想出了一段和他的暧昧关系。两个幻想通过一首吉他曲作为过渡串联起来。
在拍摄技巧上前半段的幻想非常写实，而后半段的现实部分却拍的非常不真实。
“风”与“烟”
左图为影片第一个固定远景镜头，拍摄树木在风中摇曳。我企图拿这个镜头和后半段（右图）关于排风口“吸烟”的移动镜头并置。作为走出影像迷宫的阿里阿德涅之线。两个镜头里的引人注意的运动元素分别是“风”和“烟”。
“风”与“烟”都具备爱森斯坦提及的不断变形的“原生质性”，它们作为“无形质”，可以巧妙的与伯格森定义的“感情”拓扑。伯格森认为“情感”并不存在于某一个人的心中，而是存在于一个身体与其他身体的关系之中
恋爱症候群：萨卡达·卡温巴迪领演，生长在一起的回忆与现实
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