全片以“灵感、创作、分享”主线贯穿整片，阿涅斯以自己的主视角讲述了自己的影片生涯（拍摄生涯），跨越了2个世纪，但是不变的是对真实视角记录生活的喜爱。
影评传达的想法之一是：影片因为什么被创造出来？影片是来源于导演某时某地因为某些灵感，想记录生活的冲动。在观影时也能感受到阿涅斯想传达的这个思想。虽然这部是偏纪录片的形式，但是更真实。
阿涅斯在影片中安排了自己拍一个女人在分离之后悲痛但是不得不面对生活的纪录片，阿涅斯在纪录片里安排了这位女主的生活旁白
看电影的时候记下的，聊当记录
开头引用的影片，女主角摘下帽子，从被看转变成看（镜头从她变成她看到的街景）
拍自己住的街，邻居，卖给她面包的面包店老板…
最近一直萦绕我的本土化，我一直想为什么我喜欢香港电视剧，可能是因为拍的就是香港，晚上在翡翠台看完女主在中环上班，第二天自己也是走同一条路上班。兰桂坊，太平山，天水围，就是在讲自己城市的故事，好喜欢这种感觉。+《沦落人》，直接在自己小时候住的地方拍
女权那段我要哭了，“我一直并且永远是一个女权主义者”
流浪女孩：自由与污秽
一个老太太眼睛狡黠地在人世间转圈圈，在海滩，埋在沙土里的奥斯卡奖杯，塑料袋，壁画，年轻人……之中一点点积累着舞步。
这是我第一次感受到“形式”的力量：当一个小女孩坐在木屋里看着地上猫猫墓碑建造过程的影像，说：在这里我会感受到更多东西；把私密和集体结合起来的方式——挑选，倾听，在众生喧哗里听见赤裸而宁静的秘密；一半动，一半静，一半新，一半旧；海岸边休憩的男人，第二天被浪花洗净……
她用她的小灵感串联起真实世界，用有趣把意义提起来，盯住观察一番：哦～这样呀！……
灵感，创作和分享。
灵感是拍电影的原因
没有什么是普通的。
他们代表沉默的大多数，这就是我拍的东西。
海滩是让人充满灵感的地方，是存于内心的风景。
电影人的噩梦是空空如也的影院。
纪录片分为两种，一种纯粹且未经加工，仅仅呈现现实，那些纪录片可能是非凡的；我希望它变成一部电影，有真实的现实，也加上一些自己的编排。
三联画
正是艺术，跨越不同的文化背景，国家，民族，宗教和年龄。
我对其他人更感兴趣，我更喜欢拍摄他们，其他人激起我的兴趣，激励我，引起我的好奇心，让我困惑
口碑炸裂！通过电影去怀念和致敬这个“法国新浪潮祖母”是最好的方式——《阿涅斯论瓦尔达》
转载请注明网址: https://www.xxxwi.com/zsbk/vod-19683.html
