你永远无法知道别人经历了什么，中场表演后一切开始发酵，全班都有Pstd 的预感。
戳到我的两个情节，一是林恩说要带啦啦队run away ，啦啦队的反问让林恩一秒感觉像分手。伤心。二是最后的最后，全班都说了I love u ，所有pstd 在一起就是正常人的世界，他们已经都不属于战外世界，寂静岭的感觉，两个世界。
准备二刷再确认一下结尾
技术就是艺术。
只要分辨率足够高。一只火鸡，也是有表情的。屏幕里拍一下桌子，足以让电影院软椅子上的敏感观众们跳起来。
被打倒的比利的瞬间回忆，声音配画面，小小的一次闪回，顶得上一场小地震。
比利林恩，重点已经不是视听，而是置身其中。
“沉浸式数字技术”120帧、4k、杜比。声音和图像，不是新噱头组合，也并非形式主义的探索，这是形式与内容的新融合，升级新配方。
林恩的主题并不是战争，而是“真实”——什么是真？什么是秀？
120等技术打破的是屏幕本身，让“秀”（show）与“真”混杂在一起。
第一层，120让屏幕虚拟的围墙坍塌了，观众进入其中。
大量过肩镜头，以及长焦主观镜头。运动镜头占比不大。即使是这样，也足够眩晕了。
观感，就像是在看电视。然后，我进入了电视，屏幕消失了，看到表演的本体。
第二层，大兵们进入“秀”中。
大兵们成为秀的一部分。他们要考虑自己的角色特征。请问：杀人是什么感觉？跟敌人近身搏斗你有什么感想？
大兵们登上舞台，配合真命天女的爱国动感歌曲。对，这样走下台去，然后不要动
这部片拍的不是士兵，而是士兵的亡灵。看的时候我就不断想起诺曼梅勒的《刽子手之歌》：一个杀人犯在行刑前不断被媒体、舆论消费，被法律游戏折磨，而面对枪口的时候他只是说：Let's do this.
最后的结局并不意指“士兵是崇高的”，恰好相反，除了缩回士兵这个身份，滚回伊拉克，比利林恩无处可去。他已无法作为一个“人”生活，只能与他的战友共享“英雄”这个亡灵的身份，就像一件护身的铠甲一样，它抵御漫不经心的侮辱、误解、崇拜，也抵御孤独。一切围绕这个身份符号运转，但一切都与它的所指毫无关系，所有人都想从他们那儿吸取点什么，像一群吸血鬼一样，直到逼迫他们再次把这件铠甲穿上，去“do their job”。
战争本身是毫无意义的。英雄与对英雄的歌颂是毫无意义的。但所有这些都有一张漂亮的脸蛋，除非你从后台观看表演，看到表演者的光屁股。这部电影以一种“超级现实”的展示方式，把这枚硬币旋转起来，给你看令人难以忍受的虚伪和令人难以忍受的虚无是如何相互关联的，而真实却并不显现在这种过分的清晰中。
真实的是这些被剥得精光的人
《比利·林恩的中场战事》乔·阿尔文出演，李安的中场休息?
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