《摩根先生的第二春》编剧和导演都凌乱了，不知道该如何处理老头和年轻女孩的关系， 摇摆不定，一会儿定义为“注定的家人、灵魂伴侣、世界上最亲切的人”，一会儿又徘徊到男女之爱上。最后年轻女孩和摩根的儿子好上了那段实在太狗血了，港剧都没这么玩儿的。
女主演角色性格挺模糊的，虽然老摩根和儿子都中意她，对她评价很高，一致认为她像老摩根去世的妻子一样，是他们生活中的阳光，是他们与世界之间的缝隙，但是这里面的事件（或者说演员的表演）还是撑不起来。女主角最有魅力的地方，除了眼睛明亮、总是有惊喜、神气之色外，就是嘴角末端各有一个小窝，好像是专门凝固笑容的地方，就算不笑的时候，看起来也是上翘的。
老摩根演得好就不用说了，儿子也不错，能看出来是个对自己和他人要求都很高，不容易 高兴，爱生闷气、自己不高兴也绝不会让身边人高兴的事逼，长得帅、身材好、穿得好， 但是没什么魅力。
还是挺好看的，几个角色穿的衣服都很优雅体面（好衣服应该是看不出年代感的，看老 头开特别老的汽车，还以为这片子应该是十年前的，但是看拍摄年代
最大的感受是，无法分清电影中的爱情，或者是同情，就算宝琳对待马修是同情，那又怎能一瞬间就爱上了儿子，在马修告诉她爱的定义又告诉宝琳她是唯一裂缝的时候，在她拥进马修怀里的时候，她真的没有爱过她吗，是马修自始至终都把她当做一个替代品，还是爱本来就是如此多变的东西，让人无法琢磨，爱情应该有个原因，这样才更加深刻吧。
老头是个哲学教授，玩哲学的，哪个不是与孤独为伴。
但他很幸运，上天赐予了一个拥抱他整个世界的爱人，于是他把一切所怨所爱全部倾注在她的身上，没有再多的感情分给别人，哪怕是自己的孩子。
当她离去后，他的世界也成为了空城坍塌，那样的破败更容不下他人。
然后，包裹他的黑暗无声中迸出裂缝，鲜活的气息，耀眼的光束，是他最渴求却又最无法掌控的。
那束光照耀不到他本来的世界，而他已无力再去构筑一个新的世界。
所以，重新融入黑暗吧，这是唯一的选择了。
还好影片没有深究，不然那种已至绝路的悲哀实在太可怕。
老头对妻子的爱是支撑全片的精华，但老头与孩子的纠葛令电影更无聊。
几场争吵，无非是你不懂我我不懂你，没谁肯让谁说完，然后理解了对方都不好过后，互相安慰一下，日子照常继续。
在老头的世界里，他只要妻子就够了，孩子是他们感情里的多余者。
这样虽然很自私，但，我们每个人最爱的不都是自己么，爱她，正因为她能让自己更好。
除她以外，别无所求。
这是一部讲述“爱”的电影，爱与爱情不同，它包含了太多其他的属性。爱可以贯穿于友情、情亲和爱情之间。那种只要对方陪伴在自己身边自己就感觉足以的味道。无法衡量、无法比较更异常的纯粹。摩根对波林的爱就是这种味道，彼此陪伴毫无间隙，但老摩根心理清楚那不是爱情，他只爱妻子一人，且此生不渝。
迈尔斯的出现是来终结摩根的生命，对摩根的离去赋予意义并了却遗憾。一个人完全没有了遗憾，生死就变得不那么重要了，而迈尔斯和波林的爱情在最后环节的出现正是对爱和爱情最完美的证明，一个字和一个词语的区别，摩根对自己儿子说：“如果你敢抛弃她，我就杀了你” 这不正是对家人保护心切的用词吗？这个规规矩矩的老人突然变得言辞如此激烈，除了家人谁能让他做到这个程度呢？
可爱的波林，从始至终都是关心摩根的波林。她只想关心他，其他什么都不想！纯粹是对爱最好的表达。没有原因，也不问结果。
很多时候基于言语狭隘的表现力，很多情绪和感知只有自己看了才能有所感悟。
开篇先引用一句抖音的评论：
曾经沧海难为水，却道巫山不是云。
终有弱水替沧海，再无相思寄巫山。
其实吧，是也不是。片中描述了多段人际关系。先来聊聊摩根和宝琳的吧，我认为其实他们的感情非常纯粹。或许我们见到一男一女热烈的拥抱可能会以为那是爱情，就像小摩根第一次见到的那样。其实人和人的心动也许可以非常的单纯，是一种熟悉的感觉，是一种心心相惜，就像摩根和宝琳一样。这种体会在结尾的镜头也会有所触动
《摩根先生最后的爱》2013年，曾经沧海难为水，却道巫山不是云。
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