这里暂不论黑导的创作过程和票房反馈。电影本身，多线程的叙事，梦想、乱伦、等待、智者、苦劳、隐忍，铺陈了贫民窟下很多元素。
但不讨喜的原因，我想是表演形式与主题不贴切：穷人生活本是市井、浅显和直接的，电影里不明所以的停顿、重复的慢动作、深邃的发呆、大笑、大怒、大哭，目的过于显露的调情、幻想、智慧行为、装傻、醉酒，舞台剧似的提示性很强的动作细节，以致于情节发展过于突兀、暗示过于明显、动机过于模糊。
演员的表演给人这样一种感觉：表演内容很通俗，表演意图也想要很接地气
《电车狂》 差评如潮差点逼死黑泽明的电影
“难道我要拍一辈子打打杀杀的武士片直到死吗？”妄想这应该是时年60岁的黑泽明最痛苦的疑问。能不能拍一部勇敢揭开日本国民伤疤，反映当下社会现状的电影，就做皇帝新衣里那个诚实的孩子，哪怕最后死了，也应当是有价值且无憾的吧？于是，他拍了这部影片。
黑泽明的这部片果然是迥异于他以往的风格，但是以后也陆续拍出来类似风格的电影，比如《梦》。但这部开拓者电影却以一个惨淡的票房来回应他，使他有自杀的冲动
边缘环境下的边缘人物，虽然现实是赤贫痛苦的，但是幻想的时候天就会亮起来，眼睛就会发光，死亡的时候是自由的时候，住进发光的游泳池的屋子里。如果连心也死了，那就已经不再是人，而是一具行尸，住在棺材一样的铁皮屋和枯萎的树中，无目无言。
开电车的傻子每天沿着既定的规矩，嘟哝着无意义的拟声词，从早开到晚，刮风下雨也不停歇，沉浸在自己的世界里的他，也许是快乐和幸福的。他的世界是各式各样的电车和五彩斑斓的光。
完美的丹波爷爷，賊偷了东西会和他说不够可以再来，用一句换换手吧令暴行者羞愧
起初以为是一部黑白片。看到小六画的彩色电车铺满居屋的四壁。这应该也是一部带有希望的影片。但看完整部片子。心情一直压抑着。
小六其他影评都说他是智障。在我看来。他以前本身是个电车司机。不然从出家门 和母亲拜别 去他的小天地开他幻想的电车。动作时那么的娴熟。标准。应该是战后经济衰退。他失业了。他热爱的工作从此不能再干。所以他精神失常。他的母亲默默的接受的他的现状。诵经念佛希望小六好转。只有首饰店老板把他作为病人来看和他每天演绎重复的碰面问候。以期医治小六的精神
终日在水池边洗漱的长舌妇女们。可以寓意为日本民忠的观望态度
间歇性羊癫疯的职员。只有他的老婆 表现的看似尖酸刻薄对前来拜访的同事不理不睬。这个职员最中意的是他老婆对他的忠诚。不惜和数落他老婆的同事翻脸打架。对立的是那个的独居中年男人。最后才明白是他老婆的不忠造成他现在的状况。每日独来独往。门前一个死树映衬他的内心已死。他老婆来忏悔。最终以死谢罪也没有让他根都死了的心复活。
首饰店老板刚开始以为是个转折点
相当可以，共产共妻，共妻共夫，一个人回家居然找不到家，那对乞丐典型彪，用思想折磨死了自己，其次是那个独身男人，虽然也用思想折磨自己但没有折磨死，只是失去了人的形状，老头很智慧，小伙和姑娘典型的日式哲理，癫痫患者是旧式传统智者，大胖这么朴实，他媳妇我就当她是个工具罢！
存在的世界，思考的人因为思考招致的烦忧还少吗？
由这点来看：
小六最幸福
老头最睿智
癫痫最理智
乞丐最可怜，典型用思想折磨自己致死
独身男仅次于，不仅用思想折磨自己，还愚蠢
那个开服装店的老板有2个孩子，老婆，和两个姨太太，求死的也是一样蠢
但是我觉得最幸福，活的像个人样的，是那两个共产主义家庭，共妻共夫，他们是真的不知道自己的家是哪个（女人知道）
人啊，无论什么时候，都不要自己折磨自己，不管是怎样的思想，那都是一种蠢。蠢这种事，是个人的意志，个人能够克服么？
不过，
当人追求的一切，价值，什么都没有了，难道去死不是一条很好的选择么?至少说，自己还是个人。
当结尾的电车灯扫过智障者的小屋，那亮色透过满屋绚烂的画纸照射在我的眼前、心上，然而我似乎已然无法言语，甚至表达怜悯与悲伤。这亮光照射出了美丽的画面，却也扫过悲伤与绝望。我甚至不知道谁在悲伤着，而谁又在快乐着。也许你会说艺术对于生活总是会做出某些夸张和放大，然而我却相信生活比艺术更为残酷，因为人性善与恶的极致定然超越艺术家的认知，甚至他们的想象力。每个人都只是一面镜子，它折射出整个社会的问题。心怀道德和悲愤的人们不断探寻和实证着人类历史的进程，并质问上帝，什么才是人类终极的命运。这中间悲观者也好，乐观者也罢，其实都怀有同样的信念：为了人类更好的未来。正是因为这些可爱的人，我对明天还怀有期待。
电车狂：【没有季节的小墟】
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