如果说真正喜欢电影的人都会奉《天堂电影院》为神作，那么这部电影就是一部低配版的《天堂》
低配之所以为低配，就在于喜剧这一标签从中作梗。喜剧标签可谓是一把双刃剑，它成就了许多电影，默片时代的卓别林、基顿，库布里克的讽刺经典《奇爱博士》，还有日本的一系列脱力系电影。但却也毁掉了更多电影的封神之路，这部电影就是一个典范中的典范。
不必要的戏剧性冲突，喜剧的过大比重，拍得不够深入，这是阻碍这部电影成功的几个原因。最显著的是临近结尾的那段追逐
电影可分为四阶段：
第一阶段是叙述者对影像进行意义赋予，影像是意义的荒漠，无法自我言说，依附于叙述者。（开头：叙述者的神力）
第二阶段是叙述者对影像予以强制阐释，无视影像的自律性，影像能够自我言说，但遭强制缄默。（转折与铺垫：山岗秋声的感悟）
第三阶段是叙述者将来自孤立隔绝的影像片段拼贴为一个意义自足的有机体，建构了影像间的内在逻辑，重新扮演了意义赋予的创造者角色。（高潮：危机中的转变）
第四阶段是叙述者与影像脱离，叙述者失去了对影像的掌控
人生还有续集——《默片解说员》
今天聊聊电影《默片解说员》。
片名カツベン！ / Talking the Pictures (2019)，别名王牌辩士(台) / 电影辩士。
这部日本电影讲述日本大约100年前大正年间的默片时代。
默片时代的电影都是没有声音的黑白视频，而默片解说员的任务就是在电影放映前用夸张语言大概介绍一下影片信息，后来他们慢慢走上前台，配合乐团现场演奏，成为与默片播放同步的实时电影解说。
在日本，默片解说员被称之为“日本活动弁（biàn）士”。他们通过自身对默片的熟悉和理解
本来以为是个很沉重的人物传记性质的电影，可结果是个打闹喜剧，用这种方式无厘头的致敬默片电影，有些浅表层和肤浅。
看的过程中我更关注酒醉讲解员所说的“电影可以没有讲解员，观众也能看得懂电影，而讲解员不能没有电影”这句话的深层思考，当我希望导演进一步深入的时候，又回到了轻浮的打闹之中。每次都是隔靴搔痒，浅表性思考。
电影从卢米埃尔兄弟在1894年法国巴黎地下咖啡馆展映为诞生标志，技术赋能，其从默片到《雨中曲》中的有声电影，再到现在的彩色、高清、4k、IMAX、3D等
电影的历史，短短百年。
自1927年《爵士歌手》诞生以前，电影都是处于一种无声的状态。
但在日本，电影从没有真正的沉默过。
只因有一种特殊职业的存在——活动弁士。
弁[biàn]，通常指有口才、能说善辩的人。
但在电影领域是个专有名词，指“无声电影解说员”。
今天说的这部电影，就带大家了解一下这个冷门的职业——
故事发生在距今大约100年前的日本大正年间。
年少的染谷俊太郎自小喜欢电影，贫穷的生活也无法阻挡他对电影的向往和热爱。
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“默片解说员”自己喜欢的一些截图
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