与前作《舍间声响》相比，无论是主题还是艺术手法都有作者风格的延续及完善。主题方面依然采用现实主义的笔触来刻画，这次采用一位传奇女子将近大半生的故事来引出巴西当今最为尖锐的社会问题。相比起前作较为散乱的多重人物视点，这部新作看上去比较易懂，围绕核心人物展开的剧情比较符合大众口味。
《舍间声响》探讨的是社区安保以及黑帮问题，这部同样以钉子户与房地产开发商抗争的争议性话题取胜，去年在戛纳上映时电影主创们还在电影院前拉横幅喊口号引起关注。显然，这不是一部政治电影，却具有质问现实的分量以及犀利的切入点。
影片以女主人公的“头发”、“爱情”和“癌症”分为三个段落，进行到一个小时才真正迎来尖锐批判的对象。表面上来看矛头似乎指向巴西房地产开发商的贪得无厌卑鄙无耻的行径，仔细再咀嚼女主角与记者、子女及地产商代表的对话，又可以发现这讲的似乎是传统文化与新世代思维的冲突。年轻记者拜访时不断问女主角黑胶碟与MP3的区别，强行让女主角接受新媒体。她跟子女发生冲突时，才得知子女跟地产商的想法一致
打开戛纳主竞赛的片单，一览之下，看见小克莱伯·门多萨的名字，似乎并不算意外。
这位年轻导演在戛纳，几乎算是个新人。
小克莱伯·门多萨
他自新闻系毕业后，曾从事了13年的影评人工作。从上世纪90年代开始，他逐渐尝试执导纪录片、剧情片，但大多以短片为主。
小克莱伯·门多萨的第一部剧情长片《舍间声响》在鹿特丹展映后广受好评，随后2016年，他的第二部长片《水瓶座》入选戛纳主竞赛单元，此次《巴克劳》再次入围2019年戛纳主竞赛，也表明了戛纳对于年轻导演们的青睐。
《巴克劳》
片名为《水瓶座》，女主人公生活的大楼也命名为《水瓶座》。很多人不解其意，弹幕中有不少人认为这是一部与星座有关的电影。其实只要不嫌影片节奏缓慢，耐心观看影片的人就会了解“水瓶座”的真实意含。因为女主人公是一位小有名气的作家，有一次媒体在她家里安排一次采访。激进的女记者登堂入室，看到她家里一排架子上密密麻麻摆满了黑胶唱片，采访时就借此开门见山暗讽她已经落后于时代。但是女主人公从容起身从架子上抽出一张约翰.列侬被谋杀前录制，于1980年12月发行的最后一张唱片《双重幻想》
这间公寓别的单间的人都走了，反过来骂那个钉子户，就是因为女主，导致他们这些离开的人一直拿不到合同上的全部赔款。
子女对于母亲坚持的不解（母亲在这里见证一大家子的成长，不仅是孩子，还有上一辈人的回忆，除了这些，还有母亲日常的生活都在这里，朋友也在这里，消遣也在这里，这是一个熟悉的圈子，邻里邻外都是熟人，可以去做笑哈哈的运动，也可以去海滩上游个泳），认为这间公寓已经是很高的出价了。
母亲说，就是这么间公寓，见证了你们的成长，紧靠美丽的海滩。你为什么要去主动跟房产商聊
《水瓶座》，一部气质独特又神秘莫测的散文式大片。同是“钉子户”，导演却有着独特和出乎意料的电影深浅。一边深情的，多变的描摹着一位年老的女性肖像，一边不露声色又不断加力的进行着社会批判。女主克拉拉不仅是描绘下的一位性感、知性，生动，孤独，同时又强硬的女性，而且被设定为一个乐评人，这使得影片中的音乐充分而和谐地参与到叙事中，电影语言也因之丰富而充满活力，与“物件主义”共同的有机地编织着克拉拉的个人历史。影片的前两章就是在松散的不疾不徐的描述着克拉拉的日常和过往的回忆。那些“物件主义”的房屋、家具、照片、碟片，尤其是那个代表着传承反复出现的衣柜，像是围绕着克拉拉的一个空间和时间的符号丛林，她优雅的行进在其中。同时在日渐老去的现在与青春活力的回忆穿插中形成一种叙事的张力。而另一面，她作为一个“钉子户”也在为了拯救自己的家，不断与房地产商做着抗争。
这是巴西导演门多萨的第二部作品。他似乎喜爱把城市和建筑作为电影的角色和力量使用。他在上部作品《舍间声响》中
温贝托·卡劳领演，戛纳2016：《水瓶座》导演Kleber Mendonça Filho访谈
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