其实是没有大喜大悲的人物传记片，但我偏偏对这种类型毫无抵抗力。万物理论，模仿游戏，丹麦女孩，The dancer。那些我们再熟悉不过，或从不曾知晓的人物，他们也曾有自己的意气风发，她们也曾有自己的喜怒哀乐，他们曾为了梦想努力奋斗，她们也曾被失败打击到昂不起头。最终最终，他们化作了历史里闪耀或黯淡的过去，变成无数个印在书上或只存在于人们心里的名字。但那些背后的故事，应该有人记得，值得被人传颂。
作为现代舞流派的开山鼻祖，Loie Fuller的名字现在是鲜为人知了
去剧院看过舞台剧或者歌剧或者是舞蹈的观众一定知道，表演结束后的谢幕是十分精彩的一部分。所有演员轮番登场，再到一起牵手向观众鞠躬。来回复次，观众使劲鼓掌，喝彩。
但是，有这么一个人，在表演结束时并不鞠躬。
1、洛伊·富勒（斯蒂芬妮·索科琳斯基 饰）
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洛伊·富勒是美国现代舞先驱，她并没有经过专业舞蹈的训练，但是她的舞蹈却是具有革新性和创造性的。她的舞蹈影响了很多人，比如伊莎多拉·邓肯。她最出名的一支舞蹈就是影片《舞女》向我们展示的“蛇舞”。
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《舞女》根据她的真实故事改编，入围第69届戛纳电影节一种关注单元。在这部影片中，洛伊·富勒身穿巨型的丝质白色长裙，手拿两根长木棍，站在舞台中央，跟随着音乐起舞。身边的红、黄、蓝、绿色聚光灯照射着她，有层次地变换着。
她不停地转，在白色长裙的起落间，时隐时现。这白色长裙对她来说是点缀，舞蹈的点缀，她因此而接受观众的热烈鼓掌。同时对她来说，也是束缚，生活的束缚，她因此而倒在舞台的中央。
影片开头就是从她被送就医开始的
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影片首先描绘了一个美国西部的场景：一个女孩在农场上帮忙，闲暇之余就朗诵着《莎乐美》的台词，沉浸在即兴表演的快乐中。她生得并不很美，身材高大，面部线条带有几分刚硬，连眼神都透着倔强。女孩富勒的父亲住在偏远的乡村地区，酗酒，淘金，过着任由性情的生活。富勒的母亲则是现代宗教文明的代表，教会严格克制的作风在她身上体现到了极致。这两者的相遇，仿佛希腊日神精神和酒神精神的撕裂与融合，富勒便是这种融合的体现。
在一次救场行为中，富勒意外获得了灵感与启发，用一袭白衣创造出惊艳了世人的花之舞，并在之后的日子里不断改良服装，引入灯光、镜子等现代剧场手段来完善自己的艺术。当剧场的老板轻蔑地宣称舞蹈只是娱乐时，她微微一笑道“我要的比这更多”。与其他舞者的灵动不同，富勒的舞蹈很大程度上出自于生命原初热情的挥洒。她在森林里与一群孩子奔跑、舞动，连动作的名称都充满自然的气息，“芦苇”“龙卷风”“青蛙”。在舞袖之间能看到她发自内心的笑容，那是一种源于生命本身的能量与活力。
当年约翰尼·德普与法国大美女凡妮莎·帕拉迪丝在一起
有了宝宝之后，我就在想，这孩子长大了会像谁呢。看完
斯迪芬妮·迪·朱斯托的《舞女》（2016）后，还是切合
了我的想象力。莉莉-罗丝·德普融合着二人面相，偏母
亲多一点，或者说形似母亲，神似父亲。她母亲凡妮莎属
于甜美型，玲珑剔透，带点俏皮，有股仙气，犹如天女下
凡，想起她17岁拍的《白色婚礼》（1989），惊艳世界啊。
基因真是强大，莉莉-罗丝·德普，虽然出生于巴黎，但
跟她的小弟弟更多的时间是在洛杉矶生活。她的优势显而
易见
讲述的是美国现代舞先驱洛伊·福勒的片段人生，却又不是那么忠于历史的讲述。叙事使用了大量的蒙太奇，想要交代太多洛伊的人生片段，却失于突兀与破碎。好在在这些碎片之上，一个自卑却热爱舞蹈、有那么多天才想法的洛伊展开了衣袖，缓缓起舞。对于舞蹈的热爱，让洛伊行动上积极努力，改良服装设备、在林中奔跑起舞；而她对舞蹈的情感思想，却难免波动，导演巧妙地用爱情上的情感纠葛隐喻，将洛伊一分为二。路易，拥有洛伊的真实名字，同样的“一无所有”感，与美国继承人的离婚象征着洛伊与美国大陆的决裂
(原載於《香港01》週報，2017年6月) (劇透)
舞蹈電影怎樣拍才好看？觀眾要求很簡單，若舞蹈好看，攝影機只管放着記錄過程便行。但我們當然可以要求高一點，畢竟舞蹈電影不只是影音記錄，電影媒介的獨特性不可忽視：剪接和鏡頭運動可以讓觀眾以一個在真實的劇院中無法到達的位置去觀賞，特寫鏡頭的運用也對舞者的演繹要求有所影響，擴闊了編舞的可能性。更進一步，導演可藉着電影語言使攝影機成為舞者之一，換言之導演也成為編舞之一。若這電影是劇情片
孤独舞女的惊艳舞姿
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