在这个3D和iMax都不能满足观众的时代，导演拍摄了一部默片用黑白的复古画面，并不是向观众讲述一个爱情故事，而是讲述一个无关爱情，它只事关人类的勇气。乔治与佩瑟的爱情源于电影革新，站在默片顶峰的乔治坚定自己的步伐，拒绝面对新事物，就如发明直流电的爱迪生把自己的一切都砸进直流电里面去了，可是突然出现一个交流电，比直流电更实用，站在顶峰的爱迪生不愿意面对新事物，他亲手用交流电电死一头大象，并发明了电椅。来告诫人们交流电的坏处，《艺术家》里面的乔治他虽然没有这样做
以默片形式讲述的轻喜剧爱情故事，虽然地点在美国好莱坞，许多蒙太奇的小细节里无法隐藏的是法式诙谐的小心思，故事相当老套，但是像点痣、拥抱西服、贯穿全片与狗狗的互动、当铺铺垫等等这些细小的设置，总是能于细腻处打动人。干净、低调、透着些喜感而不失庄重，令你总能感到藏在摄影机后面的法国人。
男女主角的成功合作象征了无声和有声的顺利衔接，包含着导演关于有声片时代同无声电影达到默契融合的希翼。
其中乔治瓦伦丁和妻子分别坐在长长的餐桌两头用餐的快速剪辑段落，借鉴自奥逊威尔斯的经典黑白片《公民凯恩》，也在暗示两部影片中二位男主角色境遇的相似，以及在名噪一时之后可能走向的颓势。
整部影片反其道行之的仿默片风格，表达了导演及编剧对时下电影的一种思考，默片已经距离这个时代85年，电影技术在一次次进步中正缓慢酝酿着一场变革，胶片岁月中走来的电影到了数字时代、3D时代最应该呈现哪一种样貌，此时在寻找答案的途中，也许适时地向影画回归，像《艺术家》这样的致敬经典，可以帮助人们再次领略保存在黑白片中的光影魅力，重温电影本质。
过去默片时代，除了卓别林那样的天才，能在无声电影里占有一席之地，殊为不易。
片中男主陶醉在自己辉煌的事业中，错误地估计了电影新技术的先进性，而遭到重大失败，因此滑入深渊。
女主本是男主的粉丝，偶而进入影业，从跑龙套做起，抓住了有声电影的契机，一举成名。
影片看似简单，却含义颇深，新技术推进了社会进步，抗拒或蔑视这种进步，都会被碾成渣。
男女主角表演的很到位，没有声音的电影，全靠演技来支撑故事的进程。
至少有四十多年没看过默片了。
法国导演向好莱坞默片致敬的作品，叙事流畅，感受却非常震撼……故事架构非常简洁，男女主人公的爱情也是好莱坞的俗套，但这正是导演对好莱坞电影的敬意，影片前半段基本使用了默片处理的方法，戏中戏的默片，充斥着怀旧的感觉……死后，男主角开始走下坡路，所有的楼梯都是向下踱去，最终淹没到了沙石中，而女主角永远在攀爬，就算去医院看望火灾受害的男主角，也是奔跑上了楼梯，于是两个人产生了地位的错位，然而，两个人的命运又紧密相连，比如过渡的叠化，两个人都在摇晃着脚，你中有我，我中有你……导演的构图很讲究，默片强调的就是画面感，演员的表演也在无限放大，导演用黑白反色的处理可以看出下了很大功夫研究默片的特质，大量镜面的使用折射的演员的心情，特别是倒酒到桌子上的镜像片段，显示出男主人公世界的颠覆……景别基本选用了中近特，符合了好莱坞爱情片的惯例，结尾那个峰回路转的“砰”的处理，也是好莱坞旧有的伎俩，一切看着如此之新，因为大量景深的处理和清新的画面，是修复做不出来的，然而又是如此怀旧
没有个性还叫什么艺术家
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