我喜欢这部电影中所有的插曲，总是能打到我心里最脆弱的地方，恰如其分，刚刚好。
不知道是什么情愫将这部讲述青春故事的电影让我看的如此怀念我的父亲。
父亲是在我即将满十八岁的那年离开我的。
然后我过了一个很特别的十八岁。三个蛋糕，一束鲜花，一辆单车，两个大公仔，一些钱，很多人，许多祝福。
就好像是父亲终于把我养到了十八岁，告诉我要自己生活了，然后便离开了。
我一如既往的平静，但歇斯底里的难过。
我发了疯似的 在各种校园生活的间隙中往家里跑。站在他面前，空荡荡的屋子只有我们俩。我一点儿也不害怕，然后给他点上烟，有时候我也抽一根。可是我却说不出一句话。
这样的日子充斥了我的十八岁。
十九岁那年，我凭借父亲的庇佑和自我良好的心态，考上了大学。或许还应该有什么原因吧，不过都不重要了。
于是，我选择了一所远方的城市，准备开始新的生活。
1259千米的距离，也抵不住我对父亲的思念。
那一刻我懂得，父亲，是我这辈子永远的伤痛。欲盖弥彰，挥之不去。
日子就这么继续着，我总在非常脆弱的时候想念他。
二十一岁的时候
影片中男主角与残疾人的爱情叙述算是全篇中最完整合格的一段。影片以时间（1988~2011）为主线，正因为这样，分段太多，影片容易像部流水账，主题变得模糊。全篇以黄家驹的歌贯穿始末，却没有表达出深意，体现那个时代人的记忆氛围，却体现不出那个时代人的共同精神。最忌讳的是其他副歌差点喧宾夺主，音乐这一条线不明朗造成黄家驹的歌变成表象。
影片想展现那一代人的记忆和辛苦么？还是情景再现那一代人的人生经历？影片结尾也没有点明主题想要谈什么给予观众什么。影片说了很多个小故事，给了很多条线索，每一条小线索丰富起来可以成为一部电影的好素材。女主角很奇葩，前半段是杨朵朵，但到了后半段消失变成残疾人，直到最后才出现杨朵朵的一个镜头。整个人物关系不紧凑，松散，也使得全篇表述不清。
想表达的东西太多到最后相当于什么也没说。《老男孩》是同一类型的故事，情节简单，主题明朗，观众一下就能被带进去。所以故事情节再简化一点，把跟主题最相关的情节重点突出，时间段不要分得太刻意太多适当模糊，故事就会清楚的多。线索很丰富
我觉得 你们不应该待着任何个人的情感去评价这部电影，很多人对这电影评价不高是因为掺杂了个人的情感，有的人非要认为这是爱情片，有的认为就要青春离职才行，还有一部分是为了摇滚为了beyond才来看的。其实开始我也是因为beyond才来看这部电影的。看了之后发现自己的目的错了，这就是一部描写岁月的电影。什么叫岁月无声，时间就这么过去，有一点波澜，最终还是悄无声息。生活很平淡。那些觉得这部电影应该怎么怎么样那是受定向思维的影响，因为觉得别的电影怎么样去拍，剧情什么样这个应该也是如此。文笔不好，写的有点乱。总之看完这电影让我想起来一句话，生活就像一杯水，喝完一杯再来一杯；生活又像一束鲜花，总是被牛粪覆盖。
不用在乎细节，不用在于演技，不用在于镜头，这部片子展示给了我们一个对真实社会触摸的机会，就比那些所谓的大片值得一看。
可能是小投资电影的关系，影片中的八十年代显得异常的粗糙，男主人公马卫国一身十八岁的装束下愣是长着一张四十岁的脸，出场的人物除了那象征性的蛤蟆镜和喇叭裤外几乎看不到八十年代的感觉，在一场欢迎厂长的戏里所有的中学生的脸蛋都被涂成了纸公仔的摸样，甚至有些怀疑这是香港上个世纪的某部搞笑恐怖片，看到这里我确实差点想关闭了这部影片，但是为了对之前浪费的十分钟负责，我还是再决定花十分钟去了解这部电影，果然一个半小时候我很庆幸当初没有做出终止观影的举动。
在影片的第二个十分钟里出现在镜头中的冰棍车、弹珠、陀螺、独轮圈儿不正是八零后七零后的集体记忆吗？怀旧的歌曲在那些喇叭裤男子、大发箍、大耳环女子以及当年还是孩子的我们的耳中穿过并在记忆中停留。在这十分钟里许多关于那个年代的记忆在镜头前一一流淌而过，虽然感觉导演有刻意为之的嫌疑，但是也正是吸引我看下去的理由，其实许多时候的刻意并不是一件令人反感的事情，比如说追女孩子——当女主人公杨朵朵以一袭红衣出现的时候，加之那清秀的五官
在有了那么多可以借鉴的同类影片之后，还拍出这样的作品，实在让人不敢恭维！剧本缺乏深度，大而空；演员普遍演技欠佳，没有谁能给观众留下印象；导演是否是拍MV出身？从一开始的镜头语言就表现出浓重的MV风格，并且在色彩运用上将所有画面都处理为灰白黄，唯一猪脚给重点红色，完全是一张染色老相片感觉。剩下的也就只有去消费一把70后的怀旧情绪了。实话说，还不如《老男孩》这样的短片！
【岁月无声】宏大的剧情片 大众电影拼品质 小众电影拼态度
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