我要驴得水

观影后的第一反应是想尽快看话剧版的《驴得水》是怎样的表现手法，编导之一的刘露在观影结束后令人惊喜地来到了影院现场，并说这部电影相对于话剧版一半以上的内容都进行了改编。
这种吃空饷引发的后续无法控制的荒诞情节连环反应的故事我以前也读到过，是一位土耳其作家的小说。另外一个相似的故事则是马伯庸前不久刚写的一篇文章《学霸必须死：万历年间的一场数学大乱》，从南直隶徽州府歙县一位叫帅嘉谟的书吏发现歙县相对于其余五县多缴纳“人丁丝绢”从而上诉抗辩说起至后续发生的远越一府范围的故事，牵扯到了从庙堂到民间方方面面的力量，深刻地反映了明朝末期官场和草野的众生相，天然是一部具有深刻现实批判力量的剧目。两位编导不一定借鉴了这两个题材，但正如他们的访谈中所说，这种抽象出的人性实验具有普适性，所以完全不同背景的观众都可能从中看出似曾相识让人警醒的东西来。这种把人放在特定极端情境中探究人性循着惯常逻辑可能达到的修罗场的尝试，具有深刻的社会实验和人文剖析的价值。
循着这一创作思路

讲真，看这部电影我全程都很尴尬，我觉得我坐在电影院里看的是话剧。
1 演员不及格
演员讲台词真是舞台感太重了，演话剧是要每个字都需要字正腔圆的讲出来，因为要保证台下的观众听清楚，演话剧也需要适当的将表演夸张放大，因为要保证台下的每个观众都看清楚台上发生了什么，但是电影不是这样，演员的一个微表情就可以表现出情绪，不需要过多的肢体语言甚至台词去表达，因为电影更贴近生活，换句话说，即使电影讲的是科幻很脱离现实生活的故事，但是电影里的角色做一些举动会让你觉得很正常很自然很合乎逻辑，但是这部“电影”的每个角色都让人有距离感。唯一好那么一点点的演员是一曼的扮演者，但有些地方还是舞台痕迹很重。
2 导演不及格
话剧里场景切换就是下一场戏，导演还是把排话剧的那一套几乎原封不动的搬到电影里来了，没有蒙太奇甚至一些镜头的切换都是依靠场景去做的变换，十分生硬。同样是话剧改编的电影，夏洛特烦恼虽然也有演员舞台感痕迹重的毛病，但是没有这种不适感，改编算成功。再对比一下《十二怒汉》，美版和俄罗斯版都很好

当我们谈论“荡妇”时，我们在探究道德本身。
话剧无缘一睹真容，但电影看了几遍。也在B站等一些视频网站上看过不同版本的影评，一直窃以为一曼的角色在影评中很难把握。今天恰巧看到一篇名为《当我们谈论“荡妇”时，我们在谈论什么》的影评，一下子豁然开朗，姑且略抒愚见，博君一笑。
一曼角色难以把握的核心点在于她怪异的“性癖”，见到喜欢的就睡，心情好就睡，将“性”与“爱”剥离开来。恰巧电影中与她有过瓜葛的铜匠和裴魁山都在一定程度上是男权至上的代表

驴得水：演技炸裂！迷失是人生的必经之路
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