弗里达的一生的故事

弗里达赶上了一个好时代，而且跟一个墨西哥三杰过了那么久。就画论画，并没有什么太多可圈可点的。就算同时代或者之前，艺术史上能画这样的也是多如牛毛。这种简陋的超现实主义作品肯定是过不了达利的，表意和形式上也过不了高更。这么有影响力，跟他的老公不无关系。但是-----如果加上身份和特殊的人生就大不相同，比如小儿麻痹症的先天病痛。后天又出车祸流产，最后截肢等等的。一生满满的肉体痛苦。这个所谓“传奇”的人生好像对她的艺术产生了很大的帮助。再有就是女儿身，这个先天优势真正的成就了她

看到她想起了自己看的Sylvia Plath的诗，想起了Virginia Woolf 的Mrs. Dallowy
她们都活着，剧烈地痛着，身体上的残疾，精神上的崩溃。
可她们都从痛苦中汲取养分。在创作中倾诉生活的痛苦，却能在生活中活出创作里的快乐。
在那个年代，她们创作的名声或许从丈夫而起，到今天，人们却越来越多地记住她们不一样的光彩。
有时候不知道该不该去羡慕她们这样的疯子，缺陷的生命都是她们艺术的光辉。一条新闻就是Frida创作Unos Cuantos Piquetitos的起源，一条广播也是Sylvia Plath写诗的灵感，她们是内省，是敏思，是才华。
希望有天能亲眼看看她的画作，感受女性的热烈，痛苦，坚韧，感受活着的希望和绝望，而不是在电脑这块可怜的小水井前打水喝。

性别作为从古至今每个人都不可摆脱的符号，是所有艺术创作中不可回避的环节。被父权制社会定义为“第二性”的女人们，始终被隔离在属于男性的公共空间、艺术画廊之外。但是，在女性创作呈现出一派萧条的同时，在文学史浩瀚的卷帙中却随处可见女性的身影。她们频繁地活跃于男性笔下，成为男性想象力的产物。即便是如弗里达这样跃动的艺术灵魂，也难以逃离男性们的凝视。迪戈和所有的男性一样，将自己的妻子看作了一个魔镜，不但可以从她那获得艺术源泉的馈赠，还能使得自己被成倍放大

这周六看了一部同名传记电影《弗里达》，讲述了墨西哥国宝级女艺术家弗里达传奇的一生。
她一生中经历了大小32次手术和3次流产，最终瘫痪，依靠麻醉剂生活，但是她从未停止绘画。她画自己流血、哭泣、破碎、将痛苦移植到艺术里，集中体现鲜明的自我意识。让“自画像”成为她最著名的标签词，连毕加索也自愧不如。
全片的重要主线是她和国宝级壁画家丈夫里维拉深深相爱又深深互相伤害的爱情和婚姻史（超出一般人的想象）。
女主有一对非常野性的连心眉，是一个独特的美人。男主又胖又不帅（本人比演员更丑）

真正艺术性的死亡本质上只有两种：要么死于水，要么死于火。
奥菲莉亚是死于水的，水的深度与人的深度是紧密联系的。对那些溺死在他们的自我中，他们的情感中，他们的疯狂中，他们的内省和混乱中的人来说，水就是他们致死的环境。维吉尼亚·伍尔芙在五十岁上不堪神经衰弱的折磨，自沉于索塞克斯郡罗德梅尔的住处附近。敏感的美国女诗人西尔维亚·普拉斯三十岁时在伦敦家中开煤气自杀：一个晦涩的隐喻。她终于还是淹死在自己心灵的洪水中。而在中国文化的背景下，提到死于水，人们想到的会是精卫，是屈原，是王国维，是沈从文湘西传奇中沉潭的女子，这则又是另一层的文化喻意了。
另一方面，圣女贞德或是布鲁诺决不可能窒息于冰冷、阴郁的水中，而只能死于火刑柱。他们的生命因此变成了信号灯、灯塔、火炬，照耀着许多世纪。因为肉体是短暂的，思想是永恒的，闪烁着光芒的实体是思想的形象。那个有着一头红发的荷兰人凡高用他扭曲的星空和肆意伸展的向日葵花瓣点亮了身后的整个画坛。吉姆·莫里森吟唱着“点燃我的火”，终于成为一种神话。

弗里达：这具尸体还会呼吸
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